更新时间：2011-08-02
作为业余时间爱好文学创作的青年，我们除了专心架构自己的故事，更应该从之前的成功写手那里吸取经验。今天我们来谈一下如何从明清时期的中国内地写手那里吸取关于人物设定的成功经验。
众所周知，明清时期，我国涌现出大量优秀的作品。在原创类中，无疑以曹雪芹先生的《红楼梦》最为出类拔萃，在圈子里被奉为神作。可惜，曹先生坑品不好，将故事卡在了最扣人心弦的地方就弃坑不填。此后坊间流传的一百二十回全本，都由无良盗版商续写而成，可读性大打折扣。不过，对于初入门的写手来说，原创作品有一定的难度，因为需要自己架构世界观和设置人物。通常，写作/爱好者会从同人创作入手。《西游记》《水浒传》和《三国演义》都是同人作品的顶尖之作。但是，这三部作品在创作手法中都有受到大家诟病的地方。譬如，西游记虽然是以玄奘法师取经的故事为蓝本进行的同人演绎，但故事的主角却是一个原创人物——行者·孙。他神通广大，手眼通天，一个原创人物强大至此，未免有杰克苏之嫌。而水浒传更是一部奇书，它衍生出了同人之同人——《金瓶梅》，后者显然比前者更受欢迎，不免让水浒传本身的地位有些尴尬。
这几部同人作品中，最受欢迎的应当还是《三国演义》。它是史书《三国志》的同人小说，作者为明代著名写手罗贯中，据说《水浒传》的完书也有他的功劳。毫无疑问，三国演义的发行量和传播范围都达到了同人界的顶峰，但它也因为人物塑造上严重的ooc(outofcaracter，与人物原型脱节)而受到广大三国志爱好者的指责。但笔者认为，ooc可能并不是一件坏事。如果有足够的说服力，那么它将带动一整个圈子的潮流，同样可以深入人心。从这个角度上来说，三国演义的人物设定可以说是极其成功，极其具有借鉴意义。
下面，让我们从蜀、魏、吴三国阵营分别入手，剖析罗贯中大大在人物设定方面的深意。
蜀国
蜀国线是《三国演义》的主线剧情，也是数百年来最为深入人心的剧情。与魏国线不同的是，蜀国人物塑造的成功与其说在于单个个性鲜明的人物，不如说在于整个主角团队之间的配合有度。
在冒险类的故事中，主角团队往往有三个以上的人物。如何合理安排这些人物的性格，使他们之间的互动足够有趣，吸引读者的眼球？在这里我要隆重推出一个以前不知道在什么地方看到的设定黄金定律——
智将，帅将，勇将，莽福将。（注，此黄金定律并非本人原创）
在这个经典主角团队模式中，智将往往负责推动剧情的发展，帅将吸引女性观众，勇将吸引男性观众，而莽福将则负责营造气氛。一个这样的团队，必定是极为和睦，有着适当的制造波澜的摩擦，但关键时刻又能团结起来，且能够吸引各种类型的观众。换言之，一个主角团队中，只要有这四种人物的存在，基本上就等于成功了。
对这一原则贯彻最好的作品，就是奠定当代魔幻文学基础的神作《魔戒》。我们可以看到，在主角团队中有着智将——甘道夫，帅将——莱格拉斯，勇将——阿拉贡和莽福将吉姆利。他们几个人配合的天衣无缝，赚足了观众的笑声、泪水和热血。
而另一部西方当代少年向魔幻文学《哈利波特》表面上并没有严格遵循这一原则，主要是因为他们的核心主角团队只有三人，其中一人还是女性。但如果我们将“主角团队”的定义扩大为“和主角站在同一阵营，且经常出场的人物”，那么我们同样可以找到这四将的影子。智将的角色从某种意义上，由邓布利多和赫敏来共同分担；而考虑到格兰芬多的“勇敢”属性和魁地奇运动的象征性，主角哈利波特的设定应当偏向“勇将”。罗恩和海格都可以属于莽福将，值得一提的是在许多作品中，莽福将和智将之间的互动往往是放松观众情绪的妙招，也是一大看点，但像哈利波特这样让莽福将最终和智将结为夫妻的相当少见。最后是帅将——倘若我们将目光拓展到亲世代，帅将显然非小天狼星莫属。在许多ooc极为严重的同人作品中，斯内普的设定也变成了帅将，但这是原著党如我所不能接受的，在此不做讨论。
花了如此篇幅阐述魔戒和哈利波特的四将设定后，让我们将目光转向我们要分析的对象——三国演义之蜀国阵营上来。我们将吃惊的发现，罗贯中在这个方面做的出乎意料的好。
首先是智将。毫无疑问，蜀国的智将是诸葛亮，罗贯中对他的偏爱已经到了令人匪夷所思的地步。他不但是军事家，战略家，政治家，还是工程师，文学家，甚至天气预报员。二十世纪的著名文学批评家周树人就曾经指出“诸葛多智而近妖”。不仅如此，他还拥有令少女尖叫的外貌——在第三十八回中罗贯中描写道：“见孔明身长八尺，面如冠玉……飘飘然有神仙之慨。”按理来讲，这样的人物塑造是有极大缺陷的，说的通俗一点就是“主角光环开太大了”。罗贯中显然也注意到了这一点，他为诸葛亮增加了很多人性化的细节，譬如向吴国的鲁肃撒娇，譬如故意气周瑜的调皮行为等。此外，从诸葛亮离开隆中，到最后逝世，在他与蜀国众人，特
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