从数字看台湾电影五十年
一九四九年春天，上海国泰电影公司导演张英、张彻率领阿里山风云影片外景队千里迢迢从上海到异乡台湾，原本只是出外景，结果却四十余年未能折返，并且完成了这片土地上第一部国语剧情长片，开启台湾电影制作的新页。
当时的台湾，约有一百多家电影院，年进口消费近五百部影片，并拥有三家官方控制的主要片厂；只是，内战不利，局势分裂，社会经济崩溃，外汇管制，政治困顿，使电影界经营困难。三家仓惶撤来的片厂也面临着胶片、资金无着，人才无继的困境。在漫天战火阴霾下，台湾电影界人心惶惶，不知下一步将往哪里去。
一九五0年十一月，三家片厂中的农教厂终于开拍了来台后的第一部影片恶梦初醒。但直到一九五五年以前，台湾仍然没有真正的电影工业。民营电影企业始终无法出现，公营的三家片厂也仅能配合政策指示，赔本生产少量影片。电影工业的建立在缺乏资金的景况下，始终无法展开。
一九五0年到五四的五年之间，台北首轮国片戏院共放映了的六百六十二部影片，其中，绝大多数来自香港，部份为上海影片重映，只有十三部影片为台湾公民营片厂所摄制。而即使公营片厂，也因成本与市场回收的差额太高，无法大量生产。勉强生产的影片多半为应付政策宣导之需要（如宣传共匪暴行、保密防谍、三七五减租、省籍融合、农渔民富裕安康.....等等），并未考量市场之盈亏。
此时期，台湾电影产业主要由农教，及其后（一九五四年）重新改组的中影支撑大局，两家影片公司先后生产的十二部影片，几乎就是全国的电影总产量。可以说，五0年代前半期，台湾的电影院里，大多放映着香港与大陆时期的国语影片。银幕上，台湾电影等于缺席；即使偶而出现，也仅聊备一格，乏人问津，几乎淹没在上海与香港电影之中。台湾本土的电影生产能力仍然非常的脆弱。
但另一方面，土地改革也同时改变着社会结构。人口继续增加，国民收入呈倍数成长。虽然t乐消费能力仍然很弱，但较之过去，已多少可以稍加喘息。农村薄弱的经济基础逐渐能够支持廉价的娱乐活动，加上宗教信仰与民俗传统的需要，使歌仔戏、布袋戏等演出，逐渐成为蓬勃发展的事业。同时，歌仔戏团纷纷发现了一个新的媒介可能--电影。它的演出内容如一，不受舞台即兴因素影响，易于接受检查，以满足管理当局之要求。更重要的是，它的成本并不更高，形式又具吸引力；并且，可以长期在各个剧院巡回使用，不受剧团工休因素牵制，对剧院的稳定经营，无疑是一种保障。
农村消费力足以支持，行销的管道与场所也都现成就绪，一九五六年一月四日，麦寮歌仔戏团拱乐社拍摄了薛平贵与王宝钏在台北中央戏院放映，突如其来地大获成功，从此，历经三年的台语电影风潮便顺势展开。
台语片崛起后，各地歌仔戏团、歌仔戏剧院、片商纷纷投入台语片生产工作，单是一九五六年的一年之间，至少就有八家出品公司，开拍影片二十一部，远远超过台湾国语影片数年来之经营。一九五七年，台语影片更跃增五倍，登记送检影片即达六十二部。这样的盛况维持至一九五九年，便很快退潮，但总计从一九五五至五九年之间，已一口气生产了一百七十八部影片，是同时间国语片的三倍多。只是，过度快速的生产，使台语影片普遍呈现粗制滥造的现象，票房也就迅速衰落。一九六0年，台语影片跌至二十一部，维持三年的第一波盛产高峰遂匆匆结束。
一九六三年龚弘接任中影总经理，制作蚵女、养鸭人家….等健康写实主义之影片。这些影片无疑为台湾电影制作带来重要影响。它代表台湾电影制作技术的提升，自制彩色影片的能力。更重要的是，它培养了几位重要的创作者，为往后二、三十年的台湾电影发展，奠定技术与美学的基础。尤其健康写实电影突破过去僵化的政令宣导方式，提升了台湾影片在海内外映演市场上的竞争力，对国语影片生产的逐步成长，有决定性的影响。
另一方面，一九五七年开始的三年台语片生产高峰，虽然匆匆结束，但台语片的市场却已建立起来。无论生产经验或行销体系，都已初具规模。加上短短几年培养的观影人口，台语片仍然具备市场基础。一九六二年，台语片主要市场的中南部已从八七水灾的顿挫中复苏，六0年代快速的工业增长，重新丰润了市场经济力。同时，电影税捐减少，水灾救济捐取消，影片器材进口关税减低。加上严格取缔日片走私，日片进口数额减少，台语片出现了翻身复苏的契机。往后的十年里，台语片逐步成长，产量虽微幅涨跌，但一直撑着台湾电影生产兴旺的局面。
政治的安定与经济的成长，提供电影产业成长的基础。粗具规模的业者，也在这样的环境下，渐渐浮出台面。一九六0至六四年间，生产量较多的包括了台联、福华、天胜、大来、天华、美都等，而控制着发行市场的则是：台联、福华、大来、天胜，以及中影和美都。而在一九六五至一九六九的五年里，多产的生产者有大鹏、永新、永裕、中影、新高、联兴；发行者则以永新、大鹏、永裕、联邦等发行量较大。
六0年代开始，国民所得、人口结构、以及城乡变迁等种种社会经济变化，提供电影产业一个高度成长基础。从六五年开始至六九年为止，台湾地区的电影院增加了一六一间（约增加两成五），座位数增加九万七千多席（近三成），每千人拥有之戏院座位增加三点八席；同时，看电影的人数增加四千七百万（三成八），平均每人每年观影次数增加二点一次，达到十一点七次。电影映演部门的这些成长，也刺激了生产部门的进步。一九六五年，台湾电影出品一百三十八部，到了六九年，已经达到一百七十三部，增加三十五部。
这样的成长，到了一九七0年，终于达到历史的最高峰。这一年里，不论电影院数（八二六家）、座位数（四十四万一千席）、观影人次（一亿八千万）都到达了顶点。然而，山头过后，便是下坡的时候了。电影工业度过了它的黄金年代，接着就是艰苦挣扎的开始。而将电影带近日暮时分的，便是另一种新的媒体--电视的出现。
电视这个新媒体在台湾快速稳定的成长着，并且很快地取代了电影，成为尔后台湾民众最重要的文娱活动，也是整个休闲经济市场的最大宠儿。台湾电影总产量在一九七0年的骤减，以及影院数、座位数、观影人次的全面下滑，只不过是影视两个媒体之间替换挪移的开始。电影还有更艰苦的路要走。只是，首当其冲的台语片已经无法支撑下去了。在生存条件一一消失的情况下，台语片终于失去了声音；同时，也一并带走了黑白片时代。。
黑白片的摄制应从一九四九年台湾第一部影片阿里山风云开始。此后，黑白片就一直是主要的生产方式，直到一九七四年的吾家有女万人迷为止。总计至一九七四年为止，台湾共生产了一千三百0九部黑白影片，占总产量的百分之三十七点七。而其中又以一九六六年所生产之黑白影片最多，堪称为黑白电影的黄金年。而就年代来看，六十年代与五十年代最是黑白电影的兴盛期，光是六十年代就生产了一千0一十三部黑白片，几乎占了黑白电影产量的八成。
阿里山风云以后的十年，台湾第一部的彩色影片才出现，那是一九五八年由宝都电影制片厂出品金壶玉鲤。彩色影片的产量，在初期的几年里成长缓慢，直到一九六八年以后才有较大量的产量。总计一九五八年迄九四年间，台湾共生产了二千一百六十四部彩色影片，占台湾影片总生产量的百分之六十二点三，大约是黑白影片的一倍半强。而其中又以八十年代生产最多，达到一千0三十二部，几乎是全部彩色片的三分之一。
台语片的消失，带走了黑白片的风华，同时也象征台湾一种声音的从此?哑。自一九四九年台湾第一部影片阿里山风云开始，国语影片就正式登场了。总计自四九年以来，国语影片共生产了二千三百七十部。其中又以八十年代产量最丰，达到一千零二十六部，几乎等于台语片总产量。其次，则为七十年代的七百二十三部。如果，以单年计算，一九八八年所生产的一百五十七部为最多。
而阿里山风云以后的七年，六才子西厢记出现，开始了第一部的台语片。总计台语片共生产了一千一百二十五部。如果以年代为单位，六十年代无疑是台语的黄金时期。光是此一时期所生产的台语片，就占了台语电影总产量的七成多。如果以年为单位来看，一九六二年是台语片的冠军年，全年共生产了一百二十部影片。而当时，国语片全年也只有七部影片的产量。然而，台语片在一九六九年开始滑落后，就一蹶不振。总产量只有一千多部，占全部台湾影片的百分之三二点一八，比起国语影片的六十七点七一，尚不及一半。
除了国语影片与台语影片外，有资料可查的尚有一部客家语电影，即一九七三年所拍的茶山情歌；至于传闻当时中南部偶见客家语电影，则已无考。此后，依钟理和故事改编的原乡人，以及青春无悔亦有相当部分客语。而无声电影部分，据资料显示，有一九五八年的金壶玉鲤（宝都）、一九六二年的忠孝两全（新星光）、以及一九六四
（本章未完，请点击下一页继续阅读）