另一边。
2005年3月25日，周五晚。
北美春季档期历来被视为电影市场的相对淡季。
暑期档的硝烟尚未燃起，颁奖季的热度已然退去。
但今年三月的最后一个周末，却有数部风格迥异的影片同时登陆北美院线。
其中最受瞩目的当属罗伯特·罗德里格兹执导的黑色暴力美学电影《罪恶之城》，这部改编自弗兰克·米勒同名漫画的作品，以其独特的视觉风格和全明星阵容吸引了大量cult片影迷。
同日上映的还有蓝天工作室的3D动画电影《机器人历险记》，瞄准家庭观众市场。
而在这两部影片之外，一部来自中国的奇幻史诗巨制，也悄然登上了北美1200块银幕。
《大闹天宫》。
由新线影业负责北美发行，盛影传媒与中影集团联合出品。
洛杉矶，西木区AMC影院。
晚上七点半，最大的IMAX厅外已排起长队。
队伍中有亚裔面孔，但更多的是好奇的西方观众。
“听说这部电影的特效很厉害，去年在中美国际电影节上拿过最佳视觉艺术奖。”
“我读过《西游记》的英文版，孙悟空的故事很有意思。”
“新线的预告片太酷了，那些天兵天将的设计……”
观众们低声交谈着。
影院大堂里，立着三米高的孙悟空手持金箍棒的立体展板，旁边循环播放着电影预告片：蟠桃盛会的华美，天庭的恢弘，孙悟空与十万天兵天将对阵的磅礴场面，最后定格在“From the Director of‘Night at the Museum’”的字样。
这是新线影业宣传策略的精明之处——不提“中国电影”，而是强调“《博物馆奇妙夜》导演新作”。
王盛在北美业已建立的名声，成了最好的品牌背书。
放映厅内座无虚席。
灯光暗下，龙标与盛影传媒、中影集团的厂标依次出现，接着是新线影业的标志。
电影开始。
开场五分钟，花果山水帘洞的奇景就让观众屏住了呼吸。数字技术打造的瀑布如银河倾泻，成群结队的猴子在峭壁间腾跃，六小龄童饰演的孙悟空从石卵中破壳而出——那双眼睛里既有猴的灵动，又有人的慧黠，更有神的威严。
天庭的设计更是令人震撼。
美术指导霍廷霄团队借鉴了敦煌壁画、永乐宫壁画、唐宋工笔画，同时融合了数字绘景和微缩模型技术。
凌霄宝殿不是冰冷的石质建筑，而是悬浮在云海之上的金色宫殿群，廊柱上的蟠龙纹在光影中仿佛随时会腾空而起。
玉皇大帝的造型摒弃了传统戏曲中的白面长须形象，改由老戏骨刘劲松饰演——这位常在历史剧中扮演周恩来的演员，自带一种不怒自威的庄严感。
王盛的要求是：“玉帝不是昏君，而是秩序的维护者。他要让观众理解，为什么孙悟空必须被镇压。”
果然，当孙悟空因未被邀请参加蟠桃会而大闹天宫时，观众的情感是复杂的。
一方面为孙悟空的自由不羁叫好，另一方面也能理解天庭维护规则的必要。
这种复杂性，正是王盛想要的。
“单纯的美猴王闹天宫，西方观众看的是热闹。”在前期策划会上，王盛对徐客说，“但我们要让他们看到更深层的东西——个体自由与集体秩序的冲突，天赋异禀者与既定规则的对抗。这是人类共通的命题。”
电影的高潮是孙悟空与十万天兵天将的大战。
这场戏动用了盛影数字电影基地全部的CG资源。
徐客和王盛亲自督导，参考了《指环王》的刚铎之战、《星球大战》的太空战场，但所有战斗方式都是纯东方的——腾云驾雾、七十二变、法宝斗法。
哪吒不是踩着风火轮的少年，而是三头六臂、面容冷峻的战神。
杨戬与孙悟空的七十二变对决，两人化身为鹰与蛇、虎与鹿、龙与凤，在云端展开一场变幻莫测的厮杀。
最震撼的是孙悟空被投入太上老君炼丹炉的段落。
七窍生烟、火眼金睛的诞生，被处理成一场痛苦而绚烂的蜕变。当孙悟空踹翻丹炉，带着一身烈焰重返天庭时，IMAX厅里响起了阵阵惊呼。
两个小时的电影在如来佛祖五指化作五行山镇压孙悟空处结束。
没有续集的暗示，没有光明的尾巴。孙悟空被压在五行山下，只露出一张不屈的脸，眼中仍有火焰在燃烧。
字幕升起时，全场静默了三秒，然后爆发出热烈的掌声。
“这完全不是我想象中的中国电影……”
“视觉效果比很多好莱坞大片都好。”
“故事很有力量，孙悟空最后输了，但我反而更敬佩他。”
散场时，观众们热烈讨论着。
新线影业派出的市场调研人员悄悄记录着这些反馈。一位中年分析师对同事说：“这片子有机会。虽然不是主流类型，但制作水准太高了，而且孙悟空这个IP在西方有认知基础。”
数据很快汇总到新线总部。
……
京城时间，3月26日下午。
当《大闹天宫》在北美引发第一波观影热潮时，国内媒体关注的焦
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