而方星河的打斗，则是极简主义。
画面始终凸显主体——宙斯作为一个追杀者、一个猎手，虽然时间紧张，虽然心情焦虑，但是每到关键时刻都能够保持着高度冷静。
精准的锁喉、折臂、爆头，没有任何拖延，不借助任何环境与道具，冲击力来自于专业度。
而展现这种“超级杀手级专业”的方式，不是靠剪辑，是靠武圣方本人的超强实力。
这就是最大的区别。
几天后，仍然是那个索尼的内部放映厅，全体高层汇聚一堂，观看导演剪辑版《飓风营救》。
前20分钟，区别不大，因此大家还有闲心窃窃私语，点评一番。
“唔，这么剪点也行，节奏流畅了很多。”
董事长含笑夸奖，也不知道有几分真心几分假意，但也有人小小的唱了几句反调，隐约带刺。
“去掉了那场很重要的动作铺垫，观众感受不到宙斯的实力，期待感恐怕会弱一些吧？”
“那几场用来展示实力的动作戏拍得很好，我原本以为会是很重要的素材，结果没想到方导全都弃之不用了。”
“我很好奇，既然不用，那为什么又要拍呢？”
方星河瞥了一眼那几个白皮绿茶，没有搭理他们。
一群菜鸡，给他们画面纯纯多余。
我拍了的场景，就一定要剪进最终版里吗？什么逻辑！
素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。
很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。
因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。
但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。
所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。
这种权力的分散，是一种极致理性的商业逻辑——让没有感情的剪辑师用商业思维去处理素材，感情过于充沛的导演只负责将那些素材拍出来。
就好比农民懂得如何种出最好的菜，而大厨不懂得种菜却擅长将之加工成昂贵菜品。
可是这种模式也有一个弊端——当方星河打算开创一种动作风格时，从未加工过这种素材的厨子，还在用老一套的经验来处理新食材。
或许顾客吃完之后仍然觉得很好，那是因为他们已经习惯了旧口味，从来没有吃过更好的。
现在，方星河打算告诉他们，你们out了。
20分钟之后，影片的节奏逐渐变得“又慢又快”，放映厅里忽然安静下来。
在全局层面，快的是宙斯的行动链条，出国、追查、试探黑警、刑讯、追杀……
在他预设的24小时极限时间里，他没有一刻停止活动，飞快推着进度。
慢的东西，是宙斯的行动准备。
所有行动都是拆分开的状态，在每一局“小游戏”里，宙斯都会做好万全准备，展现出强硬的心理态度和极限掌控力，奇妙地慢下来。
比如试探黑警的那幕戏，凝滞的镜头让时间感变慢，宙斯甚至从容不迫的吃完晚餐，叫人感受不到丝毫焦躁。
“妙啊……”
索哥董事长轻声赞叹着，完全感受到了新剪辑的那种氛围感。
“确实好，既紧张，又从容，nice！”
紧张的是时间不停流逝所带来的压力，镜头数度滑过墙上的钟，时针分针的每一次转动都在催促观众产生焦虑。
经过前期的铺垫，观众早已代入宙斯视角，每一次看到与时间相关的元素，都会自发回想起救援时限。
从容的是宙斯的表情、行为、态度，这个男人顶着巨大的压力，用一种猎人般的极致冷静，牢牢锁住观众的视线。
客观的焦虑和主观的从容，这种矛盾感交织在一起，形成了一种非常奇妙的氛围。
方星河在这场戏的处理上，比原版做得更加精彩，那种巨大的张力，时刻操控着观众的情绪。
到了打斗阶段，方星河剪辑版展现出了更强烈的韵味。
对，只有韵味这个词能够形容那种前所未有的酷。
打斗前必然有一个全景视角，强调空间感。
主要是交代人物位置、外部环境、整体压力。
（本章未完，请点击下一页继续阅读）