一点没影响成年以后的优秀。
国家越来越强就是最好的证据，这几代人是在加速前进的。
所以，方星河从来不觉得非主流是坏人坏事，需要批判需要纠正，他只是希望能对这个群体略加引导——耍酷的时候，跟你方哥学点审美，不挺好的吗？
萁实我詪介繶，芷遈囍欢笑着说莈关繫っ
没关系的，当教主没关系，唱《吹梦到西洲》也没关系，挨骂更没关系。
咱方哥，突出一个大格局。
……
最后一首歌，他把《烟花易冷》扒出来了一大半。
剩下的那一小部分，记也记不清，补也补不上，不知道差在哪儿了，反正味道不太对，意境更不对。
而最最奇葩的地方在于——
杰伦的原版《烟花易冷》是大众印象里的中国风经典，可到了实际复刻编曲的时候，方星河惊讶发现，原版全程只用了吉他钢琴架子鼓等等西方乐器！
这对吗？
方星河感觉不对，于是库库一顿燃烧灵感，回忆林志炫歌手版和杰伦专辑原版，结果越扒越迷糊。
一来是因为记忆太模糊，二来，是因为水平够不着了。
就比如“斑驳的城门”这一句，在这里居然用了Bm7这个本来不应该出现在这个乐句中的和弦，而之后过渡到一个E7和弦，谁家中国风是这么作曲的？
死脑子，你确定你没记错吗？
稀里糊涂的试了一阵子，方星河发现，若是想要将《烟花易冷》往完全的传统五音音乐（宫商角徵羽）上面转，就得用好变徵变宫。
但他的能力跟不上了。
唔，要怎么形容呢？
没开挂学习作曲编曲之前，方星河的个体感受是肥伦糟蹋了《烟花易冷》，早给林志炫唱就对了。
开挂开到89点之后……卧槽，黄雨勋和周杰伦，你俩是什么神上神？！
歌手里林志炫版本是唱得极好，但编曲反而做俗了。
原版是唱得稀碎，音色干哑暗扁，专辑直接把人声音轨丢出来，咬字做作又糟糕，不火太对了，但编作曲牛哔到了大音希声的程度。
客观讲，以方星河89点的小开水平，根本复刻不了。
中国风就应该是12356五音，尽量用传统乐器，你俩搁钢琴吉他写一堆47和弦进去，偏偏听起来那么民族，臣妾真的做不到啊！
方哥甚至都不知道该怎么向外行人科普其中的含金量。
额，大致相当于，用西方切干巴面包的长条锯齿刀，在手上锯了一朵文思豆腐，吃起来还是正宗味道？
反正很离谱。
方星河清晰地意识到，89点属性和95以上水平的差距，太他妈直观了。
既然现在没有星耀值往音乐水平上加，那他也就不再强求。
《吹梦到西洲》和lemon改《侠骨香》肯定够用了，区别只是用哪首作主题曲、哪首做插曲罢了。
不急着做决定，唱唱再说。
方歌手一头扎进录音棚。
相比于他那普普通通平平常常的编作曲水平，他的唱功被猛猛夸奖了。
“方神牛逼！”
“卧槽！太棒了！”
“要什么有什么，给力！”
请来帮忙监制的是赵季平的儿子和他的小伙伴，名声不显，眼界却高。
听完方哥唱歌，一群人都变成了小迷弟。
同样是89点水平，为啥在演唱和编作曲上区别如此之大？
其实就很简单——
每一首传世经典音乐的编作曲水平都得在95分以上，低了传什么世经什么典？
黄雨勋有的是六七十分的编曲作品，有人记得吗？
好歌，编作曲不可能差，这是铁律。
但经典音乐作品的演唱水平，未必需要多好。
任贤齐的所有作品、周杰伦的所有作品、米津玄师的所有作品、甚至刘德骅谢庭锋的大部分作品，有多少首唱到了90+的水平？
没有。
创作是创作，唱功是唱功，火是火，压根儿不搭边儿的。
而方星河牛逼就牛逼在技术全面、没有丝毫短板，同时拥有着开挂的音色。
低音磁性，中音温暖，在男歌手的黄金音域里，他天生自带泛音——跟技巧一毛钱关系都没有，他大白嗓的声音也好听。
然后真声音域能到C5，到这儿还比较厚实，再往上就开始变得非常空灵了——取决于头声混入比例。
再简单点解释，他的胸声特别有质感，共鸣强烈泛音自然；头声偏空灵，但不单薄，颅腔共鸣从骨骼形态上讲就是变态。
唱歌这玩意，天赋是基石。
至于所谓的声乐处理，无非就是对胸声头声以及混声的支配。
先学胸声，再学头声，然后学习将两者混合，听着像真声的是强混，听着像假声的是弱混，中间的是平衡混……
学唱歌就是这么简单。
可机能是天生的，音色更是天生的，技巧能弥补的很少。
像是杰伦这种没啥机能又没啥音色的选手，就只能用天生的律动把歌词咬碎，添进去当做人声乐器使用，其实是一个没有办法的办法。
你问他想不想像周深那样爽爽地唱歌，那肯定想的嘛。
而如果一个人的胸声和头声都很好听，并且处于两种极端，再有不错的混
（本章未完，请点击下一页继续阅读）