方星河闷头鼓捣了一个星期，星光值都燃烧了3个多亿，结果就鼓捣出三首词曲。
第一首是他的最爱，米津玄师的lemon。
编曲自然是重做的，差点把他脑仁熬干。
整体思路是取消了钢琴等西方乐器，置换成琴箫的主音，辅以多种民族乐器。
前奏直接进长箫，幽幽渺渺，如怨似泣。
再之后，古筝泛音加入，代入空灵意象。
主旋律骨架是筝，当人声响起之后用箫与vocal进行旋律交织，建立呼吸感。
节奏用琵琶，以“轮拂”的铿锵展示刀光剑影。
核心层就用这三种乐器定调。
色彩层，方星河尝试了多种乐器，甚至不惜又砸进去8亿星光来学习掌握，建立更整体的乐器理解。
最终，加了一点古琴，用于象征古墓派的清冷。
副旋律用弦乐群，二胡中胡革胡，丰沛各声部，同时增加厚度。
打击这块儿，选用了中国鼓和云锣编钟。
中国鼓基本全程弱击，对强击的运用非常谨慎克制，因为整首歌偏悲伤，而非铁血激昂。
编钟作为桥段点缀，增加神圣感和宿命感。
最终的成品，保留了原版《lemon》的悲伤和宿命感，却具备了完全不同的古风古韵。
如果没有先入为主的听感，应该是足够惊艳的。
毕竟在这个年月，中国风的概念都没有成型，而这首《侠骨香》是绝对意义上的大成作品。
歌词直接根据剧情重写，同样让方星河绞尽脑汁。
原版《Lemon》的气口（换气点、节奏断句）与其日语歌词和旋律是精密咬合的，直接填入结构不同的中文歌词，必然产生“词曲错位”的别扭感。
因此，方星河大体遵循日语原版的气口，根据音节不同加以增补删减，改编出一版偏口语化的歌词。
是剑尖挑月光/将孤寂都酿成霜
(今でもあなたはわたしの光)
每道掌纹里/思念/在无声地疯长
(暗闇であなたを待ってた)
若此生再难重逢/何必独活甲子伤
(引き止めた腕が沸いた影を)
情花凋落的刹那/终于看清那张网
(何も消せやしない)
……
吟唱两遍，副歌基本跟旋律贴上了，主歌也就不再成问题，很好填。
之所以要用口语化歌词，是因为这歌原本就难唱，如果再把歌词搞得诘屈聱牙，传唱度必然受到影响。
他复刻出来的第二首备选作品，则是另一个极端的邪道。
《吹梦到西洲》
原版是一首很难评的古风歌曲，它的高潮段在抖音非常火爆，大部分人一听副歌那两句就会恍然大悟——
万籁停吹奏
支颐听秋水问蜉蝣
既玄冥不可量北斗
却何信相思最温柔
顾盼花发鸿蒙怦然而梦
你与二十八宿皆回眸
系我彩翼鲸尾红丝天地惆
情之所至此心逍遥不游
……
它之所以出名，一是因为高潮段落挺好听的，很符合快餐时代的抓耳审美，二是因为整首歌的作词很有争议性，乱七八糟堆进去一百来个典故。
其间有大量从古诗古经里改编化用的原句，思路很巧，但整体过于炫技堆砌，因此褒贬不一。
喜欢的特别喜欢，讨厌的也特别讨厌。
方星河属于非粉非黑的吃瓜党，因为这首歌得知了很多古风圈里的撕逼，也感慨过小圈子里的鄙视链，最终记住了大概的词曲。
制作它的逻辑很简单——男女对唱+极化的新鲜度。
同时满足两大条件的歌曲，国内真的很罕有。
歌词过于繁冗华丽在04年肯定不是什么缺点，时代不一样，现在的年轻人哪里经历过信息大潮的洗礼？
在非主流都还没有诞生的年代，给年轻人们搞这种不明觉厉的极端产物，收益高得没边了。
如果说《侠骨香》是堂堂正正的好听，那么《吹梦到西洲》就是精神小伙小妹的精神纲领。
新《神雕》原本就是要向广大城乡结合部以下铺开的，在某种意义上而言，《吹梦到西洲》才是更能激发情绪的主题曲。
至于会不会提前催生出非主流……
嗐，这锅方哥可不背。
讲个暴论：90后非主流和00后精神小伙是中国社会在爆发式跳跃发展中必然诞生的产物。
任何人任何事都填补不了这两代人空缺的家庭关怀和精神需求。
国家快速发展，农业社会向着工业社会转型，大批劳动力从土地中解放是历史必然，乡镇人口必须离乡打工谋求生路，这是家庭关怀大面积缺失的根本原因。
年轻人在这种情况下，还要面对网络时代的冲击，用什么东西来锚定本就不成熟的自我认知？
没办法，真的没办法，只能迷茫着到处乱冲乱撞。
但是话又说回来，非主流和精神小伙的存在是什么特别恶劣的影响吗？
那也不至于。
80后最开始同样是垮掉的一代，是吃不了苦的娇气小少爷小公主，等到成为社会中坚的时候干得也不赖。
90后和00后同样如此，年轻时的幼稚荒唐
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