赵会也都是大眼瞪小眼。
中国画自来，便有笔墨之说。所谓笔，便是指线条；所谓墨，便是指『色』块渲染。但古作画，尤其是山水画法，定然是先笔后墨，即先以线条勾勒，之后添『色』渲染。且自古以来中国画，多为以笔为主，以墨为次。
此次卢鸿却大反常态，居然先刷下这两块笔触来，看这样子，也搞不清楚是山是水，倒如信手瞎涂的一般。
若是他人这样『乱』刷，早就被人渺视得无地自容了。只是卢鸿是什么人，说起山水画来，放眼天下只怕再没人有资格敢对他指手划脚。因此旁观三人吃惊之余，心中更多出一份期盼了，隐隐想到必然是这瓷画另有玄机，只怕这次自己又有眼福，可以见到卢公子新有什么奇招出台了。
三人猜得确实不错。画瓷与寻常作画有一点不同，便是所用颜料，透明度不够。
后世浅绛彩问世，乃是清代。当时一些文人画家，偶尔涉及此道，才有浅绛一法。只是时间不久，西洋彩『色』传入国内。因西洋彩颜『色』漂亮多样，画出瓷来更显得精神可人，因此很快浅绛彩便退出舞台，成了历史。
但浅绛彩也有其优点，便是『色』彩淡雅，且门槛较低，易于烧制。只是其颜料多为矿物质，因此绘制之时，略有此麻烦。
建常浅绛山水所用颜『色』，多为植物提炼，透明度高，因此可以先画出墨『色』线条，然后罩『色』其上，不遮墨线。但画瓷颜料既然是不透明的，如果先画了底线，再罩上颜『色』，那线条一下子便给遮住了，如何还能看出效果来。所以画瓷时，便要先将颜『色』染好，之后再于颜『色』之上，勾勒线条。
先线后『色』改成先『色』后线，这事说来容易，只是作画者若胸中无有定次，却是绝难画成。总须未下笔前，何处为山，何处为树，何处为水，心中一一了然，之后才能下笔。
此时三人看着卢鸿这画，感觉不出的别扭。只见他东边一笔，西边一笔，看来全无章法。那些『色』块，或深或浅，看不出是什么东西，便如一个初拿『毛』笔之人，在上边胡『乱』点抹一般。
洗砚与赵会还好一些，但褚行毅本是精于绘事之人，又从卢鸿习画多年，今日看了这等画法，只觉得头晕脑涨，看不出头绪来。几次张嘴欲说，但见卢鸿目光专注，虽然下笔凌『乱』，却一丝不苟，只得强自忍住。
过了好一阵子，卢鸿才停下手中笔，将那梅瓶转动一周，目光微闭，打量了一番。取过一只小笔，点了深『色』，深深吸了一口气，这才在一团晕『色』之上，细细勾皴起来。
以颜料在瓷器上作画，笔迹四周也会洇开，便如纸上渗化一般。尤其是在颜『色』之上，再加笔触，看似容易，其实颇难。卢鸿前世时曾见人画过瓷，玩时也曾上过手，因此手下才有把握。只见他几笔下去，那一团深浅『色』团，便倏然呈现出了一脉青山，岭壑幽然，白云飘绕。褚行毅见了，忍不住“啊”了一声，这才明白那团深浅不一的『色』块中，竟然隐着如此的山势向背之形，明白卢鸿最初涂抹的意义所在。