相似性。
同样的强调笔法的精妙，强调对画师使用软笔时的手腕稳定性的训练，同样的水染纸张，一笔一画，白纸染墨如刻刀凿石，落笔后要顺势而下，一气呵成，再无给画家转圜踌躇的空间。
在调整好呼吸之后，明明他涂色涂着涂着，做这种重复性的工作有点走神。
可顾为经反而画的更加轻松了。
水彩画笔他所接触的训练不算多，毛笔他几乎是从小就开始拿到大。
更不必说，他的中国画从纯粹的数值上来说，是目前他所有的绘画技法中最高的那项。
毛笔和水彩笔的持笔、运笔方式都有很大的不同。
画家的心境心态却都是相似相通的，当他不再考虑如何在画纸上删删改改。
他用思考国画勾线填色的方式思考水彩的笔触。
用水墨画的运笔的力度控制，来思考水彩在纸板上的晕染控制。
纸面上涂到一半的水上廊桥，在顾为经的眼中，开始变的有趣了起来。
【水彩技法经验+303！】
他注意到系统面板上闪过一个高额的经验值增加的提示。
顾为经微微愕然。
比不上他在皇家植物园时那次顿悟代来的数千点天文数字般的收获，可瞬间三百点的收获，也真的很多了。
要知道。
他原本的水彩经验值总共也就在半专业两百多点左右，这还是进两个月得到系统以后，其他技法增加，所带来的雨露均沾的提高。
顾为经从小上的就是艺术学校。
水彩是德威的主课，纵使顾为经本人没有在闲瑕时在这门技法上投入太多的时间、精力来练习，日常接触的机会，也不算太少。
刚刚顾为经随便一个觉得有趣的想法和呼吸节奏的感悟，就基本上顶的上他整个中、小学学生时代，在水彩技法上练习所获得的全部收获？
固然。
普通学生很难有Lv.5级别的国画技法这么好的底子，但这也足以让顾为经感到喜出望外。
“美术真的是一种追求灵性感悟的学课。气息……没准我发现了绝大多数软笔绘画时，控制用笔的共通之道。”
顾为经轻轻笑了起来。
他能明显感受到，在绘画间，加入了手部动作和呼吸节奏的整体控制以后，水彩纸上的平涂线条几乎瞬间变得流畅和听话了起来。
平涂和毛笔的控笔方式相差不算太大，只是它手中的线条是一根宽度为12mm的粗线条而已。
看来，他的代入想法并没有太多错误。
东西方的画家都是人。
文化差异固然存在，艺术的共融共通之处，反而更多。
技法隔阂，也没有很多人想象的那样不可逾越。
研究印象派画家的用笔方式受到日本画的影响和东方画的相似之处。
已经算是老生常谈毫无新意的研究了。
算是学界没有争议的定论。
至于其实是有不少研究书法的欧美艺术评论家。
文言文能力很一般。
甚至都不认识几个汉字，而纯粹把书法当成了一门绘画学科。
单纯是从笔画行笔力度和用笔结构解读作品，甚至把毛笔的行笔拆分出来，加到其他先锋艺术创作的过程中。
这几年都蛮有建树的。
不偏不倚的说。
顾为经从小就学国画，可他还是觉得水彩的色彩科学和细腻程度，以及整个的比例关系、透视焦点体系，都要比国画先进不少。
但论行笔用笔。
在苏轼开创了文人画体系，将汉字的书法根骨植入到东方绘画系统以后，基本上在所有的绘画方式之中，根本就双手插兜，找不到任何的对手。
何况，在郎世宁将水彩画的绘画方式带来东方的时候。
早期不少东夏画家本来就是在用毛笔在画水彩的。
时至今日，一些艺术学校给初学者的建议中，也建议可以使用传统的毛笔来蘸着水彩颜料进行作画。
吱扭……
顾为经涂色练习接近尾声完成的时候。
门轴合页的转动生响。
瓦特尔教授双手插兜，走进了屋来。
(本章完)