取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。
铅笔加橡皮就能创造出惟妙惟肖的画来，这让林毅曾经非常羡慕。
见阎立本还在发愣，林毅接着说：“不过，铅笔确实可以用于绘画，有一种画法叫素描。。。。。。”
“素描？。。。” 对于这个新词，阎立本显然跟不上节奏，有点茫然。
“哦，就是用铅笔画。。。带明暗。。。带透视。。。画出来就像真的一样。。。”
素描讲究形体形态、结构关系、透视关系、明暗关系等。对于这些，林毅不懂，只知道透视（学制图时学过），实在不知道如何描述，讲的磕磕巴巴。
“透视？。。。”这个新词阎立本不懂。
“物像呈现近大远小、近高远低的空间现象，就是透视。”林毅找不到合适的说法，小心翼翼的解释着，不知道阎立本能否明白。
阎立本边听边思考，稍倾，轻轻的点了点头，似乎是有点明白了。
“用铅笔表现明暗，具有立体感。。。就像鼻子这边背着光，就暗一些。。。。。。”
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
这种基本的专业知识参加过美术培优的人都懂，但林毅不懂。继续用不太流畅的语言解释，并配合着用手指了指自己的鼻子一侧。
阎立本不愧为绘画大师，对林毅的不专业的解释还是领悟到了一些。随即拿着铅笔准备试画。。。。。。
见阎立本用拿毛笔的姿式握住铅笔，林毅赶快说：“等等，铅笔应该这样握。”
阎立本拿过铅笔在纸上画着线条。
不会画画，但学过制图，画线条不成问题。
线条流畅、均匀。阎立本心中暗叹。
林毅有意识将前面线条画的密，逐渐疏。这样看起来就有明暗的变化效果。
阎立本学着林毅握笔的样子试了试。拿惯了毛笔，突然改变还是显得不习惯。
不过，阎立本控制笔的能力相当强。换了五张纸后，熟练多了。
不一会儿，一张以林毅办公桌上的笔筒为主体的画便展现在了面前。在林毅看来，画的相当像。不由得心中感叹：不愧为
（本章未完，请点击下一页继续阅读）