旋转的红舞鞋
——访著名舞蹈家、女将军刘敏
2004年7月23日晚，上海东方电视台演播大厅。第六届“桃李杯”全国舞蹈比赛，在一片喜庆热烈的气氛中爆出一串串大奖。解放军艺术学院代表队的13名选手，在全国48个参赛单位的800余名选手中异军突起，一举摘取古典舞、民间舞、中国舞等7个一等奖，打破了军艺十余年来与“桃李杯”金奖无缘的历史。
掌声与鲜花中，一位个子高挑、气质不凡的女军人，被军艺获奖选手围作一团。这位女军人就是从80年代初即蜚声舞坛、惟一获取“三连冠”殊荣、享受政-府特殊津贴的国家一级舞蹈演员、解放军艺术学院舞蹈系主任、近日被授予少将军衔的刘敏。
历经一番风霜
知道刘敏，开始是从电视上、报刊上。后来，她成为我的母校——解放军艺术学院舞蹈系主任，再后来，我到了母校的上级机关总政工作。
那是2004年的春天，总政举办“名人名家”培训班，我作为负责宣传工作的机关干部有幸参加。在与她朝夕相处的日子里，我们不但合影留念，而且谈天说地聊人生……
刘敏身高1.73米的窈窕身材，臂长腿长的四肢条件，大家风范的姣好容貌，端庄得体的行为举止，天生是个“大青衣”和“刀马旦”的材料。
1958年2月10日，刘敏出生在安徽合肥一个军人家庭里，姐妹三个中她最小。她的父母怎么也不会想到，日后，他们的女儿会成为一颗璀璨的明星、舞坛上唯一的、最美丽的女将军。
她有一位慈祥的母亲和一位严厉的父亲，在倍受呵护的同时也受到了严格的教育，在这样的环境下成长起来的刘敏非常感激她的父母。她认为，她思想品格的形成，是父母和老师教育的结果。
小学毕业时，刘敏考上了安徽省艺术学校舞蹈班，从此开始了舞蹈生涯。她的先天条件好，在艺校，教师教什么，会什么。慢慢地，她有点忘乎所以，耍起了小聪明。练“控腿”时，她找了个窍门，趁教师不注意，把腿托住，非常舒服。但这种小聪明，没能逃得过执教多年的张鸿英老师。她狠狠批评了她，并在考试时有意压低了她的分数；在授课时，有意给她出难题。
有一天回家，爸爸昔日慈祥的面孔变得严峻：“小敏，都13岁了，还偷懒！既然你怕苦怕累，就不要再学舞蹈了。我领你去和校长谈谈，上普通中学去，将来考大学。”
年幼的刘敏这才意识到自己的错误，在严父和尊师面前，她写下了保证书——从今以后不再偷懒。
从此，她快马加鞭，学艺、练功，更加自觉。放暑假了，该是放松放松的时候了。可她不，大热天，摄氏四十度左右，她一早就出去练长跑，跑完后再上学校练功，回到家继续在草地上练毯子功。
对于刘敏来说，是没有节假日的，这个习惯一直保持至今。无论是刮风下雨、夏日炎炎，却以人不让自己闲玩一日。即使再大的节日，她也没有一天不到练功房去，可以说，她在练功房待的时间，比她在任何地方待的时间都长。
1978年，刘敏以优异的成绩考入总政歌舞团，那年她只有20岁。进团不久，她就参加了团里组织的慰问团，赴前线慰问指战员。当她看到与她同玲的战士们在恶劣的条件下艰苦地生活，并随时可能流血牺牲时，她被深深地感动了，从此她理解了“崇高”和“伟大”的含义。战士们的牺牲精神鼓舞了刘敏，也充实了她舞蹈的内涵，在后来的日子里，她一直心怀淳朴的信念：为观众服务，做最好的舞蹈演员。
优越的外在条件和良好的内在素质天然合一地集中在一个人身上，实在难能可贵。刘敏有着特殊气质的外在形象和丰富的内心世界，成为她塑造舞蹈形象，表现人物情感最坚实的基础。同时凭借着她在舞蹈事业上的努力、刻苦与钻研，一步步走向了成功的今天。她在舞蹈创作中，将古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族舞的精华综合提炼，形成了自己的舞蹈风格。
1986年9月，第二届全国舞蹈比赛在北京举行。在此之前，刘敏已经参加了两次全国性舞蹈比赛。这一次是全国首届“桃李杯”舞蹈大赛。当时她正准备一台-独舞晚会，听到有大赛，她毅然放弃独舞晚会。有人劝她，参加大赛有风险，得了奖还可以，得不上奖鸡飞蛋打，不如办晚会有影响。可刘敏不以为然。她认为，办晚会虽保险，但没有竞争，不过瘾。于是，她决定去搏击一下。比赛结果，她摘取了女子成年组第一名的桂冠，不过和另一位舞蹈演员并列。别人向她祝贺，她苦涩地一笑：“并列第一，不算！”次年全军舞蹈比赛举行，刘敏再次参加，又得了个并列第一。“不算，要得就得唯一的第一！”带着自己的誓言，刘敏第三次报名参加了第二届全国舞蹈大赛。
鲁迅小说《祝福》中的祥林嫂这一艺术形象，我国电影、戏剧都曾有过表现，而刘敏塑造的舞蹈形象，在中国现代舞蹈中还是第一次，在几分钟的独舞中，如刘敏简约流畅、含蓄深沉的表演风格，使祥林嫂的形象活脱脱展现在舞台上。
表演结束，评委一致把最高分给了刘敏。她获得第二届全国舞蹈比赛唯一的第一名。
至此，刘敏成为我国舞蹈界唯——个在全国性舞蹈大赛中获“三连冠”的青年舞蹈家。
刘敏的出现使中国舞蹈界耳目一新。几十年来，刘敏在她的舞蹈世界中，创造了众多的艺术形象。无论是《刑场的婚礼》、《爱情之歌》、《割不断的琴弦》还是《昭君出塞》、《无字碑》、《骄杨颂》、《吉普赛姑娘》，一个个都光彩夺目。
女人不是月亮
世界上没有一个女人不想拥有爱-抚，渴望得到舒适的生活。而做为一个舞蹈演员、尤其是有成就的女舞蹈演员，将意味着失去多少儿女情长、天伦之乐。
长期的艰辛训练，使刘敏的身上落下许多伤。早在10年前，医生就为刘敏做了全面检查。发现她的腰关节、膝关节、脚关节布满了伤痕，而且还有胃病和心脏病。更严重的是她的腰隐藏着骨裂，弄不好就会终身瘫痪。
1991年4月20日晚，由团中央、中央电视台等联合举办的《海峡情》大型歌舞晚会在北京展览馆剧场举行。刚从山西慰问演出回京的刘敏，应邀参加，表演在全国舞蹈大赛中获一等奖的节目《祥林嫂》。
舞台上的刘敏太投入了。在表演祥林嫂遭到一连串的打击，对命运彻底失望的急速旋转、跳跃倒踢时，她把伪装在台前乐池上的白纱误作舞台的延伸，一头栽进两米多深的乐池里。顿时，全场观众惊呆了。工作人员马上跳进乐池，救起被摔得昏了过去的刘敏，送往台后抢救。担任晚会主持人的台湾电视节目主持人凌峰急得不知如何是好，在台上直喊：“快叫医生，快叫救护车！”
医生初步检查，发现刘敏头上鼓出一个碗状形的大包，膝盖、肩脚上均有多处紫血斑。在场的医生、工作人员坚持马上送刘敏进医院检查冶疗。一些素不相识的观众自告奋勇：“我们有车，让我们去送。”两位来自台湾的观众主动提出：“去最好的医院，全部医药费由我们承担。”
刘敏从昏迷中醒过来，面对大家的关切，心头涌过一阵暖流，她坚持着站起来，用坚定的声音对凌峰说：“我要重新上台，把没有演完的演完！”在场的人惊讶了——这个时候她还想演出。她把自己的生命置之度外了。凌峰禁不住掉泪了：“不，万一有个三长两短，我无法向观众交待！”深知演员甘苦的著名舞蹈家陈爱莲更是泪水涟涟：“刘敏，你太要强了！”
在大家再三劝说不奏效的情况下，凌峰只好让步了。他来到台上，激动地对观众说：“艺术家的崇高理想是将完美的艺术献给观众，现在刘敏坚持要带伤把没跳完的3分钟舞蹈继续跳完，我十分钦佩大陆艺术家对完美艺术的执着追求！”顿时，台下响起暴雨般的掌声。
随着音乐响起，刘敏重新来到台上，她一丝不苟地继续抬腿、屈身、旋转、腾跃，仿佛没有受伤一样，终于给观众留下一个完美的艺术形象。
演出结束，雷鸣般的掌声经久不息，不少观众的眼里涌动着泪花。人们赞叹的不仅是艺术家的艺术形象，还有艺术家所表现的英雄气概。
当天晚上，刘敏被送进了医院。医生为她做了检查后，警告她：随时都有截瘫的可能。
听了医生的话，在受伤时没掉一滴眼泪的刘敏，禁不住泪流满面。她痛心的倒不是可能截瘫，而是万一截瘫，那就意味着她将永远失去她钟爱的舞台。
在医生的精心治疗下，在社会各界的关怀下，如今刘敏终于战胜了伤痛，顽强地站了起来，重新走上了舞台。
生活中的刘敏和舞台上的刘敏一样，不断追求完美。有人断言，十个女强人中有九个不温柔。刘敏断然否定：女强人不仅仅表现在事业上，在个人生活中，在情感上，她们也最丰富、最有女人味。
她对美的要求太高了，包括对伴侣的选择。她是唯美主义者。她心目中的他也必须是十全十美的。所以，她不想轻易地跨过这人生的门坎，尤其是有过一次失败的经历的她。
多少个夜晚，老母倚在中国剧院的铁栏杆上，焦急地等待着女儿归来。她担心黑夜把女儿吞噬，担心女儿迈错一步。
没有多久，母亲由衷地放心了，她发现女儿成熟了，不仅在事业上，在个人生活上，她同样成熟了。有一个台湾来的艺人，发了疯似地追求刘敏。刘敏受伤后，他对人说：“假如她爬不起来，我养她一辈子。”刘敏回答说：“假如真是那样，莫若自杀。”在一次宴会上，刘敏一针见血地批评那位艺人：你的那个什么“工程”，有两个目的，一是为自己立下一个丰碑；二是为了自己得到很多钱财。台湾人听了脸红脖子粗"刘敏厉害，我走遍了大陆，没有一个女人不对我客客气气，唯独刘敏！”
生活中的刘敏不会做假，她坦坦荡荡，敢说敢为，对那些看不入目的人常常单刀直入，直刺心脏，从不曲里拐弯，阿谀奉承。有一个香港的实业家，深深地爱着刘敏。这个人宁愿抛弃在香港的事业，移居北京，要和刘敏永结百年之好；要江山更要美人，只求刘敏一句话，可刘敏没有动心。尽管她什么都有了，“三连冠”、全国政协委员、全国青联委员。但她绝不愿意就此做一个穿全戴银的阔太太，守着丈夫一辈子。
那位香港的实业家得出一个结论：刘敏是一尊雕像，一尊至高无上的雕像，只能看不能拥有。
有一个大集团公司的老板，想请刘敏做一个广告，价钱由她自己开。刘敏委婉地拒绝了，她觉得如果美包上铜臭，就会黯然失色。
这样的“好事”在刘敏成名后，不知发生过多少次，刘敏从来没有答应过。钱，每个人都需要，刘敏也没有傻到连钱都不认的地步，但她，更知道，什么样的钱该要，什么样的钱不该要。
她不出卖自己，而仍然有许多人自愿为她的独舞晚会、她的电视艺术片、她的画册出资。
女人不是月亮。她靠她的艺术、靠她的真诚，赢得了人们的心。
艺术永无止境
在艺术上，刘敏永不满足。她总是把一段时间的辉煌踩在脚下，当作新的开始。
1991年开始，刘敏筹拍反映自己舞台艺术的电视片《梦》。如何拍好这部电视片，开始有两种意见，来自电视界的意见是，从刘敏小时候开始，将她十几年的艺术道路作一回顾，将她的成名作一一展现出来。
而刘敏想的是，过去的一切只代表过去。这部片子要表演的东西是全新的，不是表现过去的刘敏，而是今天的刘敏，一个全新的刘敏。
这个设想很大胆也很冒险。中央电视台的一位导演担心，如果不把自己的成名作、历史交代一下，观众怎么知道你是什么人。把过去全部扔掉，等于把自己的全部光环扔掉，这是需要勇气的。
在刘敏的坚持下，《梦》片终于拍成了，这是一部全新的舞蹈艺术片。它一共分六个部分，没有小标题，没有图解式的解说。它以超俗的艺术品位、朦胧虚幻的电视语言，创造出晨雾一样甘醇、朝霞一样绚烂的美丽佳境。
这是一部能煽动起观众兴味的艺术片。全片以雪白、墨黑、金黄、蔚蓝、火红、翠绿各有寓意的六大色块，以及六种的人生梦想、色彩班斓心理经历。
一个人的梦是做不完的，而且今天的梦和昨天的梦也不会重复。艺术的创作也是如此。刘敏在这部片子中，完全没有因袭已经滥熟于心的路数，而是充分调动人体机能和艺术的敏锐感受，运用喻示性的舞蹈语言揭示自己对人生的感悟。
舞蹈界的专家、同行异口同声地称赞这是一部绝无仅有的、标新立异的优秀艺术片。中央电视台破例在黄金时间先后播放了四次。这在艺术片中，尤其在舞蹈艺术片中是没有先例的。
1993年是刘敏舞台生涯中最光彩夺目的一年。这一年，已在历届舞蹈比赛中夺得三连冠的她，接连举办个人独舞晚会、出版舞蹈画册、拍摄电视专题片。从70年代末步入舞坛，走过“儿时学舞，重在摹仿；青年作舞，重在体现；今天跳舞，舞我合一”的历程，此时舞台上的刘敏已进入灵魂驾驭躯体的自由境界，她将心中流淌的情与爱注入灵动的舞姿，诠释出《昭君出塞》、《刑场上的婚礼》、《爱情之歌》、《祥林嫂》等撼人心魄的经典之作。就在此时，一个艰难的抉择摆到了刘敏面前。1994年，刘敏的丈夫李刚将被派往中国驻美国使馆担任公使衔文化参赞。是留在国内继续灵魂之舞，还是以外交官夫人身份前往美国？因为在意对方、珍视对方，刘敏去了美国。1998年，带着一身清新气息回国的刘敏，刚一下飞机便大声喊：“祖国，我回来了！”大地厚德载物，成就春华秋实。回想在美生活的4年，她不无感慨地说，当时的失去在某种意义上也是一种获得。
刘敏认为，去国外对她来说是学习的好机会。无论到哪个国家，她都留神观察，吸收好的经验，以不断提高自身修养和文化品味。艺术是上层建设领域的产物，观众随着社会的发展，眼界也在不断地扩展，这就要求艺术家不断地超越自己，追求完美，引领和完善观众的审美情-趣。
她从来没有停下脚步来欣赏自己，总能感觉到肩上的压力，担心被社会淘汰。在美国，她感受到美国人急促的脚步给这个世界带来的全新变化。在纽约、百老汇，她看到穿着西服，打着领带的美国人为了赶路，把皮鞋拎在手里穿着旅游鞋大步流星的情形，这让她非常感慨。到了欧洲，却是另一番闲适的景象，在希腊咖啡厅里一杯咖啡从中午可以喝到下午，看街景消磨时间，一副老年人的生活状态，这样的反差拉大了国与国之间的差距，欧洲不可避免地处在了经济萧条的状态。
在美国的一个冬天，刘敏遇到了世界三大男高音之一的多明戈，对她触动很大。那一晚，多明戈演出结束后，中国大使馆为表示谢意设宴招待他。可巧中国使馆的暖气系统出了故障，前来赴宴的人穿的多是晚礼服，进入大厅，把大衣一脱就感觉非常冷。刘敏远远看到多明戈走了进来，脱掉大衣后没有任何反应，随手从他夫人的手提包里拿出一条羊毛围巾，悄悄围上，把嗓子盖住。一晚上他谈笑风生，仿佛宴会厅里冷不冷与他没有任何关系。当宴会结束时，中国驻美大使把刘敏和他的丈夫介绍给多明戈。刘敏说：“我们对您非常熟悉，帕瓦罗蒂刚刚来中国人民大会堂举办了个人演唱会，我相信在不久的将来，您也会来中国演出，我们期待着这一天的到来。”然后刘敏提出与多明戈合影留念。这时多明戈非常高兴，他说：“我太感谢您了，因为您说出了我的心愿。刚走进大厅时，我就看见远处有一位靓丽的东方女性，就一直想与您合影，只是还没好意思说出来……”此时刘敏感慨道：“什么是明星？什么叫艺术家？其实在生活中的点点滴滴已经超出了他在舞台上的魅力与辉煌。而有些艺术家缺乏的正是这样的品格和风度。”
在国外几年的生活经历告诉刘敏，艺术家只有不脱离自己的国土，才能建立自己的艺术根基。在别人的国家里不可能随心所欲地表演与创作，只有确立了民族根基的文化才有可能与世界接轨。
在美期间，刘敏看遍了百老汇、现代舞、话剧、歌剧演出。她还在美各大城市的大学、中学进行授课和学术交流。1995年春，在一次印度尼西亚驻美使馆聚会上，当人们得知身着镂花金色真丝套装、气质高雅的刘敏是来自中国的舞蹈家时，有人提议举办一场独舞晚会。那天，刘敏一口气跳完了《春》、《月亮》、《归》、《梁祝》、《白雪》5支舞蹈，那飘逸流动的舞姿像梦一般滑过，空灵似幻，如歌如泣，许多大使要员及夫人为这来自东方的精灵之舞深深陶醉。
中国舞蹈家刘敏的名字在美国不胫而走。网络上有她的个人主页，几所有名望的大学邀请她去做教授，甚至有模特公司跟踪她，请她去当模特。但当丈夫任期届满，刘敏却毫不犹豫地选择了回国。
回国后的刘敏惊喜地发现，这片黄土地依然厚爱着她，她接连在春节晚会及大型歌舞晚会出现，《春》、《牡丹》、《荷之韵》等舞蹈中又现她曼妙的舞姿。
1999年是刘敏人生的又一重大转折。回国一年后，她出任解放军艺术学院舞蹈系副主任。
上任之初，正赶上军艺筹备参加第六届全国青少年“桃李杯”舞蹈大赛，领导让刘敏挑起这个担子。作为1985年首届“桃李杯”金奖获得者，刘敏深知“桃李杯”的分量。当时一轮“桃李杯”比下来，刘敏的代价是胃痉挛，神经衰弱，体重轻了十几斤。时间紧，任务重，刘敏拿出了苦练舞功的劲头。她大胆引入大量现代舞教学模式，让学生体验那种肢体的释放和张力。学员年龄小，阅历少，刘敏请来戏剧系老师，教学生揣摩各种人物内心复杂的情感，从而点燃学生的激-情，增强舞蹈的表现力和感悟力。
在备战“桃李杯”的日子里，最让刘敏感动的就是教师们的无私与伟大。10个月内，老师们没有节假日概念，排练的一招一式融进无限心血。比赛每一间隙，老师们忙着递水、送毛巾、揉胳膊，上下楼叮嘱选手别崴了脚。这一幕幕令刘敏不禁想到在自己的背后，那一个个默默无闻的背影。
学生们没有辜负老师的心愿，13名选手全部进入入围赛。颁奖晚会上，刘敏静静地坐在台下，看着学生一次次举起鲜花和奖杯，心中涌动起一种不同寻常的自豪和欣慰，这种自豪更多的不是为自己，而是为她的学生和军艺这个绿色的摇篮。
和刘敏交谈你不觉得她仅仅是个舞者，那不时冒出的富于思辨色彩的话令人回味。比如她最钟爱的格言是：我是我的镜子。比如她最爱说，天有三宝日月星，地有三宝水火风，人有三宝精气神，艺术家有三宝真善美。
无论在舞台上还是生活中，刘敏总在尽心尽力营造一种真善美的氛围，并在不知不觉中，走入这种氛围。“只要大幕拉开，站在银色的舞台上，我仿佛是自由王国的天使，伴随着天堂里飘来的琴音，让情感在指尖、足尖、身躯流淌，那一刻，时间和地球都停止了转动，我和舞蹈融为一体。”刘敏对舞蹈的真情投入，常常会让她忘记一切。她说，艺术不注入真情实感、不营造真实的氛围，不可能成功。
不久前，刘敏率领红星舞蹈团的20多名演员，带着他们最新创作的、在国内外舞蹈比赛中的获奖作品《踏歌》、《剑指》、《清风》、《向天堂的蝴蝶》等20多个剧目，受文化部委派，出访了瑞士、罗马尼亚、希腊、西班牙等欧洲国家。所到之处，他们的精彩演出受到了外国观众的热烈欢迎。
刘敏说，这次出访演出是在深化学院教学改革、优化教学思想的前提下，向外展示教学成呆，把中国悠久的文化艺术介绍到欧洲，也是与国外交流的一次良好机会，借此也想认识和发现欧洲丈化艺术的魅力，丰富自身的教学和舞台实践。
如今，她已像一株结满硕果大树昂然挺立于大地之上，一顶顶荣誉的桂冠沉甸甸地缀饰在她的枝头：全国中青年“德艺双馨”文艺工作者称号，全国城镇妇女“巾帼建功”标兵荣誉称号，全军“三八红旗手”，荣立二等功一次，三等功六次。任第八、九、十届全国政协委员会委员，全国政协科、教、文、卫、体委员会委员，全国舞蹈家协会副主席，中国文联第七届全国委员会委员，全军艺术系列高级专业职务评审委员会委员，中国国际文化艺术交流中心理事，中华全国妇女发展基全会理事，北京舞蹈学院、北京国际艺术学校、西北第二民族学院、安徽省艺术学院客座教授。
滚滚长江东逝水
——记著名歌唱家杨洪基
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”
这熟悉的旋律曾经唱遍了大江南北。作为国内目前最有名的男中音歌唱家之一、总政歌剧团的文职少将，杨洪基用他如陈年老酒般的醇厚嗓音为观众奉献了许多经典作品。
1941年2月杨洪基出生于大连市。由于从小喜爱唱歌，1959年正在读高二的杨洪基考入了大连歌舞团，1962年考入中国人民解放军总政歌剧团。声乐主要师从李梦熊，后又随杨化堂学习了一段时间，曾经得到沈湘教授的指导。“我从小就对音乐非常敏感。母亲想让我去当医生，可我就是不愿意去。我最早喜欢的是昆曲和京剧。记别的东西感觉挺费劲，但是记这些旋律分外快，往往看一遍就有印象。”
杨洪基跨入音乐殿堂非常偶然。18岁那年，大连歌舞团招收业余歌舞演员。杨洪基的邻居们说：“你嗓子不错，为什么不去试一试？”没想到这一试，他通过了考试，成为该团一名业余歌唱演员。之后没过几天，他被正式调入了大连歌舞团。那一年，他高中还没有毕业。
杨洪基以一曲《滚滚长江东逝水》红遍大江南北。他说，能够演唱这首歌，还有一段小插曲。1993年，曲作者谷建芬通知他录一下电视连续剧《三国演义》的主题歌。杨洪基当时很高兴，马上去了录音棚。但到了之后发现，还有几位歌唱家也要唱这首歌。“当时就觉得自己希望不大，因为民族、通俗唱法观众比较容易接受，而我是唱美声的。而且那时我正在准备春节晚会的录音和演出，嗓子有些疲劳，录出的声音不太好。过了一段时间，剧组通知我，让我再录一遍。这次录完以后，他们就通知我说定了。后来，我听谷建芬说，第一次因为嗓子的原因，我差一点没被选中。在那首歌之前，我也唱过一些歌，参加了许多晚会，但是真正家喻户晓的作品还不多，只有在唱了《滚滚长江东逝水》之后，我才有了一定的知名度。”
俗话说，一个成功男人的背后总有一个贤淑的女人，杨洪基也不例外。一谈起家庭来杨洪基就满脸幸福的感觉。1972年初，经人介绍，刘文政认识了杨洪基，那时他只是中国人民解放军总政歌剧团一个拉大幕的普通工作人员。起初，刘文政并不满意，憨厚的杨洪基用淳朴善良征服了姑娘。“从结婚到现在我们一直很恩爱，每次外出，都是她帮我整理行装，确实感觉很幸福，很温馨。这些年我在外边演出的时候比较多，我爱人把一切都安排得很好，多亏家里有个贤内助。孩子的教育我几乎没cao过心。我今天的成就可以说一半是我爱人的功劳。”
1962年，杨洪基所在的大连歌舞团由于种种原因解散了。经人推荐，杨洪基报考了中国人民解放军总政歌剧团。在这里，他一呆就是40多年。40多年里，他相继主演过《卡门》、《蝴蝶夫人》、《两代风-流》、《党的女儿》、《屈原》等40余部中外歌剧，成就斐然。1986年在歌剧《两代风-流》中饰演男主角李辰，获得第四届全国戏剧“梅花奖”。1992年在歌剧《党的女儿》中饰演七叔公，获国家“文华表演奖”、第六届全军文艺会演一等奖。1991年参加全国十大男中音、男低音歌唱家独唱音乐会。除此之外，杨洪基还常年活跃在全国文艺舞台上，经常应邀参加中国文化部、总政及中央电视台和全国各大电视台的大型文艺演出，并为部电影，电视剧录制了主题歌，如《三国演义》的主题歌《滚滚长江东逝水》曾风靡全国、港、澳、东南亚等华人区。曾先后多次出访美国、俄罗斯、朝鲜、菲律宾、芬兰、香港、澳门等十几个国家和地区，所到之处都受到了各界观众的热烈欢迎。由于艺术上的突出成绩，他荣获了第四届梅花奖和二届文化奖。
这些年，杨洪基放弃了许多在国外发展的机会。由于所学专业是歌剧，国外许多歌剧界的朋友告诉他国外发展机会多，希望他出国再次创业，但他始终不为所动。“我舍不得国内的演唱事业和观众。如今，我最大的心愿就是踏踏实实为观众奉献更多的好歌。”杨洪基说。
杨洪基在美声唱法民族化的道路上探出了一条自己的道路。他的优雅，他的风度，他那无可替代的“滚滚”之势，都为他在知天命之年，赢得了更多的观众，从而成为我国歌坛上一位出色的男中音歌唱家、国家一级演员、国务院特殊津贴获得者。
军营阿凡提
——记著名歌唱家克里木
舞台上，他戴一顶维吾尔族小花帽，着一身色彩亮丽民族服装，载歌载舞；他的演唱充满着浓郁的民族特色，充满着强烈地生活气息，走到哪里就把欢笑带到哪里。他就是受到了不同年龄观众的欢迎，而且长久不衰，人称“军人阿凡提”的总政歌舞团著名歌唱家、国家一级演员克里木。
2001年3月1日，中央军委主席江泽-民亲自为这个11岁当兵，只有小学文凭的克里木授衔，使他成为全国惟一的少数民族将军。
爱说爱笑的克里木今年65岁。1940年，他出生在一个维吾尔族艺术世家，父亲曾经是歌舞团的艺术指导，一支“金锁呐”吹得远近闻名；母亲是一位舞蹈家，优美的舞姿倾倒过无数观众。受家庭影响，克里木从小就能歌善舞，而且性格开朗，又不乏幽默，为他以后的艺术生涯奠定了坚实的基础。
1951年，年仅11岁的克里木和父母同时参军入伍，成了一个娃娃兵，那是克里木哭鼻子才换来的少年理想和追求。父亲之前来过两次北京，下定决心只有跟着共-产党走才有好出路，于是毅然决定入伍。他携妻带子来到乌苏，加入民族军的队伍，克里木也积极响应。负责招兵的军官开始并没有同意接收克里木，毕竟年龄太小，军队首先需要有独立生活的能力，一切自主。克里木哭着鼻子闹着要当兵，说自己会唱歌，会跳舞，什么都能演，绝对服从上级的命令。最终，军官执意不过，决定接受这个小兵。
在新疆军区文工团的几年，年幼的克里木什么都干，能跳舞能唱歌还能打手鼓。新疆歌舞团经常进京演出，克里木和父亲以及战友的精彩表演经常博得上级领导的掌声。一个偶然的机会，一纸调令，克里木来到了北京，进入总政。克里木说，这也是逃出父亲手掌的一次难得的机遇，可遇不可求。
其实，最艰难的不是专业，而是最初无法交流的语言。克里木拜看门的大爷为师父学汉语，没有捷径，只能亦步亦趋，也闹出了不少笑话来。
1959年对克里木来说是人生的一个重大的转折，这一年他参加了全军第二届文艺会演，作为第一位用汉语唱维族歌曲的歌手，克里木出色的演唱受到毛主席的赞扬，也让大家知道并且更了解新疆。
18岁的克里木在北京这座大城市，开阔了眼界，他知道这个舞台更广阔，他决心在这里演唱，将自己的歌声传遍全国甚至全世界，让更多的人通过他的歌声、他的舞蹈了解新疆。
克里木一边唱着反映新疆的歌曲，一边深入生活不断创作歌曲。他创作并演唱的歌曲《掀起你的盖头来》《达坂城的姑娘》《阿凡提之歌》《塔里木河故乡的河》《库尔班大叔你在哪儿》《羊肉串香又香》都来源于生活，让人听出了地地道道的新疆味，至今广为流传，并广泛传唱。
克里木对新疆怀有深深的感情，对这片养育了他的土地一往情深，他说：“作为新疆人，我感到很骄傲。”
对于他正在从事的艺术，克里木也有着很深地理解：艺术家这个高峰很高，要攀登这个高峰，有的人甚至一辈子不能攀到这个高峰，因为你还没有理解它的深度和含义。我们新疆的艺术我一直在研究，在唱新疆的歌，关于新疆我有唱不完的歌，有说不完的话。
克里木经常深入群众，到祖国的偏远农村进行慰问演出，他想让更多的人通过他的歌声理解生活，理解人生，乐观向上。一次在湖南一个偏僻的山村里演出，在演出的第三天，一位湖南老同志专程赶来送给克里木一张放大的演出照片，照片下面用毛笔写了一行字“克里木大哥你好！我爱你！”这份朴实的感情使克里木久久难忘，这幅照片至今还挂在他家里。
作为军人，克里木爱部队爱战士。只要是部队组织的演出，无论多远多苦，他从不推辞。他进藏数次，在海拔几千米的山上慰问演出。他去过老山前线，前线的战士们激动地让他在自己背上签字。他的《阿凡提之歌》《羊肉串香又香》等经常能把病榻上的战士逗乐，为他们解除病中的痛苦。而他也在一次次的演出中为战士的热情和奉献精神而感动，感动又让他的演出不会懈怠，在艺术上执着追求。
克里木讲述了一个通过电话教战士唱歌的故事：那是八十年
（本章未完，请点击下一页继续阅读）