投资有成功的根基。”
黄祎点头。这小子经常突发奇想，但是每一次把突发奇想付诸行动的时候都经过了深思熟虑，而且目光放得相当长远，和现在充斥华国的那群追求一夜暴富的急功近利的富豪们完全不同。他选申城美术电影制片厂也是有道理的。这个厂是华国最强大的动画片制作单位，在鼎盛时期也享誉欧美。商业电影虽然是个渣，但在艺术电影上，一直是世界上不可忽视的力量。甚至和上个时空一样，他们还制作出了中国风浓浓的水墨动画，让动漫大国的倭国人都惊艳不已。毕竟两个时空的申城电影制片厂的根都是大名鼎鼎的特伟和万氏兄弟带出来的兵。
万氏兄弟中，最大的万古蟾和万籁鸣是孪生兄弟，再加上老三万超尘和老四万涤寰，他们组成了华国动画史上迄今为止最辉煌的梦幻组合。早在20年代中期，万氏兄弟在兄弟四人齐聚申城后就开始制作动画片（1922年万氏兄弟就绘制了华国第一部动画片《舒振东华文打字机》的流行说法，并不符合历史事实）。在抗战爆发前，他们绘制了多部动画电影，掀起了华国动画片制作的第一个高潮。不过他们这一时期的动画画风有很浓的美国味道。把他们的动画与同一时期的迪士尼动画对比着看，可以发现有很多有趣的东西。
在1936年，万古蟾就进行了反思，认为“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根”。虽然之后抗战的爆发打断了他的探索，但是万氏兄弟脱胎换骨的时代已经开始了。在抗战时期万氏兄弟创作过不少为抗战奔走呼告的动画，但也创作了影响极大的《铁扇公主》动画，对抗了当时的迪士尼动画《白雪公主》（其实《铁扇公主》本身就有很浓厚的迪士尼风格），获得了国人的好评。而倭国动漫界的第一个大神手塚治虫先生更是在1943年看了万氏兄弟的《铁扇公主》后萌发了制作动画的念头。手塚先生人生最后一部作品正是《我的孙悟空》动画草案。他们真正的成就是在解放后。
解放之后，万氏兄弟与漫画家特伟在申城美术电影制片厂共事，第一次能把自己的把动画片植根于民族传统土壤的理想变为现实。申城美术电影制片厂在特伟的领导、万氏兄弟挑大梁的情况下制作了大量动画片，在国际上引发了多次轰动。而且这些动画充满了浓浓的华夏风情，成为让世界了解华国的一扇窗口。这个时候，和世界同期的其他国家的动画片比起来，也不落下风。无论是创意还是艺术表现形式，都可圈可点。作品也在国际上多次获奖——不仅仅在与华国同一阵营的东欧国家，在西方也是如此。西方将华国动画作为世界动画的重要版图对待。
在改革开放的初期，申城美术电影制片厂还是非常有活力的。但是到了今天，收到商品经济大潮的冲击，电影厂面临着资金短缺的窘境。在此情况下，他们被迫放弃了艺术的探索，转而热衷起搞外包来盘活自己的经济问题。在前世这个时候，倭国后来的动画大师宫崎骏前来申城美术电影制片厂朝圣。因为当时的倭国动漫产业太过商业化，充满了套路；而申城美术制片厂则在每部动画片中都有令人惊喜的创新，特别是特伟的水墨动画更是惊艳了无数倭国人。但面对着当时一心只想着创收的厂领导，宫崎骏也只能失望而归。再后来，是华国动画充满商业的套路，而宫崎骏的动画则充满了艺术的创新。
黄祎当然不知道申城美术电影制片厂在后世的遭遇。不过她隐隐觉得陈天辽这样做，或许对他自己，对电影厂以及华国的动画事业都会有极大的好处。