三个倭国人很快就安置好了。川上和远藤依旧负责幕后，而前田美纪子则协助高原大辅负责艺人培训，虽然目前公司的艺人不多，也就黄高志、刘霞，以及苏文海从岭东省带回的两个歌手。
随着三个倭国人的加入，陈天辽感觉到自己公司的力量又增强了几分。接下来黄高志、刘霞和树海的专辑也都开始了制作。
黄高志依旧是主打口水歌。口水歌这个词在欧美是比较贬义的，因为欧美更注重技巧比如美国音乐的节奏和欧洲音乐的和声。但是东亚音乐不同，更注重旋律的优美。口水歌没关系，只要旋律优美就行了，民众就认。陈天辽也很认同旋律为王的东亚音乐观。在举一个例子，钢琴王子理查德·克莱德曼在华国拥有比其他钢琴家更多的忠实粉丝，不为别的，只为他的钢琴旋律更适合中国人的胃口。同理，搞轻音乐的班得瑞也是如此。
在旋律的方面，华国人比我国人走得还要更远。别看倭国很多歌曲改编为华语版后在华国走红，但是很多在倭国走红的歌曲在华国也完全没有什么市场的，前世诸如前世当年在倭国如日中天的摇滚组合Glay在2002年为了庆祝华倭邦交正常化30周年而在京城召开过演唱会，但是在华国的知名度依旧是小众中的小众，死活不受华国听众待见。
同样的道理，很多倭国很有内涵的歌曲，被香江和宝岛歌手改得非常浅薄了，但依然受到听众们的欢迎。无他，歌曲的旋律够动听而已。特别是青春偶像们翻唱的那些歌曲，更是如此。
所以，尽管作为音乐人来说，黄高志不愿意唱口水歌，但从市场角度来看，他还真的适合唱口水歌，而且也因此而走红，被众多青少年视为偶像。于是黄高志一边遭受着音乐人自尊受损的痛苦，一边享受着普通人虚荣被极度满足后的快乐，欲罢不能了。
刘霞的定位是晚会型主旋律歌手。她以西北风出道之后，迅速成为最受晚会欢迎的歌手之一。众人发现她那狂野的嗓子特别适合西北地区的民歌。而陈天辽给她的盒带依旧是前世的西北风歌曲。前世的西北风流行了两年，那么现在也继续让它们流行两年吧。
在歌手发展方面，黄高志平时还是在公司练习，每个月都会有一次走穴演出。所谓的走穴，来自于相声行业的词汇，在80年代的时候，是指歌手和演员去外地私人组织的短期巡回表演中进行演出，赚取演出费用的行为。狭义的走穴则特指体制内歌手接私活的行为。至于刘霞则是晚会红人，又有高工资和分红，自然不用走穴，只是努力地提高自己的演唱水平。
树海的歌曲都是自然是蒙古歌曲。陈天辽对前世外蒙古的歌曲以及中亚草原国家的歌曲，俄罗斯的卡尔梅克、图瓦等蒙古分支和鞑靼等草原民族的歌曲，都有一定的了解。这些歌曲就是以后树海需要演唱的歌曲。前世陈天辽非常喜欢出生于俄罗斯鞑靼共和国的Алсу（对应拉丁字母为Alsu，阿尔苏），对她的很多歌曲都非常喜欢。因为草原民族曲风的关系，阿尔苏的一些歌曲甚至会被普通听众误认为是华国风歌曲，比如，阿尔苏的《МенеляшэргорурКазаным》（鞑靼语，对应俄语为Живитысячулет，Казань，意为“你活了一千年，喀山”。喀山为鞑靼斯坦首府。）的前奏就一出，就被很多人认为是华国民歌。他们的歌曲，树海都可以唱。
至于苏文海从南方找回来的两个歌手，都是在鹏城和羊城的
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