这种题目信心十足。
在卓文想来，估计这种题目在他们眼里就跟1+1一样简单平常吧？妈的…偏偏这种类似1+1的题我却全不会，说出来都丢人…
翻阅着《画经》，卓文却是一点也静不下心来，要说手里这本画册，倒也算包罗万象面面俱到，也许考题就会从中出现，但要知道的是，赏画可不比赏诗和赏文，后者至少有个可以记忆的定式，但前者可复杂得多了。
画中的颜色、线条变化，统统都要熟记，才有办法进行绘线，然而要短时间内完整记住一幅画的所有构造，至少要实际临摹几遍，没有点时间和枯燥的沉淀这几乎是不可能做得到的，卓文的眼睛又不是照相机，更没有目不忘的本领，自然没办法一蹴而就…
两个时辰看似多，但要彻底吃透手中的画册简直是痴人说梦，卓文估计，能在考试之前记住五副画自己就算是极限了，然而有一点要知道的是：记住的，不一定会考！
放下手中的画册，卓文仰椅一叹，看来绘线考想抢救也来不及了，干脆看看画技的说明，专攻绘义吧。
回想到刚才考生们在地上的线条练习，卓文便将内容后翻，准备看看这里的流行画技和山水界中对画的理解和概括。
唰唰唰…《画经》翻到最后几页，一句话吸引了卓文的注意。
“运墨而四色具，水晕墨章，如兼五彩。”
这不是诗文，说不上押韵，但却也朗朗上口，分外好记。以字面的意思来理解就是墨有四色，当然，这里的四色并不是指墨的颜色，而是指墨的四种表现手法，也称墨法，分别是：浓、淡、干、湿；
湿笔作画犹如“山路元无雨，空翠湿人衣”，空灵绝美，卓文忽然想起前世杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句，此际用来形容再贴切不过。
干笔则是与湿笔相对应的另一种墨法，此法作画豪放而粗狂，如果用一句话来形容，那便是“书中渴笔如渴驷，奋迅奔驰犷难制”！
至于浓淡之法，亦有妙趣，结合干湿可谓是千变万化，真正体现了“水晕墨章”之妙境。
“看来山水界对墨法的基本理论倒也和前世相差无几。”卓文点了点头，心中对绘义的把握无形间也增了一分。再翻几页，这里则是介绍了山水画之“三远七观”。
所谓三远，指的是“高远”“深远”“平远”。
自山下而仰山巅，谓之高。
自山前而窥山后，谓之深。
自平地而窥远山，谓之平。
至于七观，则是：步步看；面面观；以大观小；以小观大；专一看；取移视。
“只要深蕴三远七观之法，再辅以各种适宜的画技，便能轻松作出美妙非常的山水写意画卷。”卓文点了点头，又翻过几页，眉头却是一皱，因为他发现这本书中对山水画的描写竟然没有钩斫、矾头、攒聚、没骨等画法的附加说明。
这什么情况？卓文不禁郁闷，不应该啊
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