破坏画面布局，没有留下自己的钤印？
这很显然是说不通的。
还有一点，那就是要考虑到当时的社会环境。清朝初年，天下刚刚定鼎，康熙帝为了稳定统治基础，开始大力推行汉学，导致满清各王公大臣都开始吟诗作对，附庸风雅。
吟诗作对需要一点真正的学问，所以比较困难，相应的，附庸风雅则要简单的多，其中最便捷的一个途径就是字画收藏，有钱就行。
基于这样一种情况，市场会是一种什么反应呢？那自然是假货满天飞，赝品遍地是，反正大清的大老爷们都是些粗豪汉子，汉字都认不全，还懂鉴赏画作？
所以这幅画被弗郎索瓦请来的所谓的专家鉴定为仿作一点都不冤枉，小赵同学要怪就怪索额图和耿精忠这两个不懂装懂，却喜欢留下比面盆还大的收藏钤印的家伙吧！
第三幅画，果然也是一幅名家之作，落款是和赵孟頫同为元四家之一的吴镇，可是却是一幅相当粗制滥造的赝品，虽然鉴灵牌显示这也是一幅明末清初的仿品，但李逸却没有一点收藏的念头。
第四幅，是曾经得到过赵孟頫指点，开创了浅绛山水画法的黄公望的作品，仿作！
第五幅，是继承了南派山水画鼻祖董源画风，而又和董源齐名，并称董巨的大和尚巨然的作品，只不过也是仿作。
第六幅、第七幅……一直看到最后一幅，李逸才眉头一紧，紧张了起来。
这是一幅水墨纸本的行书手卷，纵轴高约35厘米，横轴长约140厘米，写的是苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，颇为让人诧异。
因为米芾和苏东坡同为宋代四大书家之一，两人之间虽有交往，但绝对没有达到可以随意书写对方原创诗词的程度，要知道，按照当时文人的看法，如果正经八百的书写对方原创的诗词，就代表着对对方的崇拜之情。
文人相轻，书写前人所作当然无所谓，做为书法成就尚在苏东坡之上的米芾，又怎么可能书写同时代的苏轼的作品？
而且，据记载，米芾传世的作品多为小字，大字作品一共就只有三幅。这三幅作品，一幅收藏在沪市博物馆，一幅收藏在故宫，还有一幅在日本，除此之外，就再也没有公认的米芾大字作品传世。
“这或许就是这幅字被认为是赝品的主要原因吧。”
李逸在心中暗暗的下了判断，不过这个结论却便宜了他，这很显然又是一个大漏。
只是，想起老弗郎索瓦同学只是走了一趟华夏，搜集的20幅作品里边就有4幅顶尖之作，而且价格更是低的惊人，李逸的心里就是一阵阵的向往，要是能够生在那个年代，又拥有鉴灵牌，天哪！那岂不是要发死？
不过，还好他没出生在那个年代，否则多半也只能眼睁睁的看着这些作品落入别人之手，要知道，那个年代平均工资也不过才区区数十元，不但很多看似可以挣钱的门路都是违法的，而且无权无势的话，出国几乎就是梦想，他又怎么可能像现在这样，只是通过赌石就积累起了一大笔几辈子都花不完的资金？又怎么可能像现在一样，随意的在国外捡漏？
将《牧马图》、《念奴娇》、《行草五言诗》，还有那幅仿唐伯虎的作品收集到到一起，李逸问
（本章未完，请点击下一页继续阅读）