六十年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也带来了商人无限贪婪的眼光。（更新最快网）吸毒和**几乎成了每个摇滚手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形像。同为音乐人的老鹰乐团看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们身边总充满了漂亮的面孔与漂亮的地点。对于外界的质疑，他们总是自我原谅：放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。1969年的伍德斯多克，被视为摇滚的颠峰聚会。spirit同时有精神之意，歌词暗示在伍德斯多克之后，无论看起来多美丽，摇滚的精神已经不再存在了
认为这首歌象征美国社会的人则这样来理解1969：1969年是六十年代最后一年，说自1969就再没有那样的精神了，是指美国六十年代的自由、和平、平等的精神。美国一进入七十年代，就遭遇到了中东石油危机、越战的战败、尼克松的水门事件等。就在一夜间，美国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了庸俗与颓废的中年了。在两三年前有一部斯坦利・库别克拍摄的电影“大开眼界”，看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现与这首歌词许多神似的情节内容。也是同样的吸毒堕落，也是同样的荒淫、性乱，也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是这首歌的一个解说，讲述那种已经不堪的美国社会状态。
洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂・亨莱是这样解说的：“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢淫生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”
老鹰乐队是美国乃至美国文化波及到世界最为雅俗共赏的乐队，有人说他们是摇滚乐队，也有人说他们是合唱组，反正他们最拿手的，便是乡村摇滚的五重奏加上五重唱，乡村的传统情怀、摇滚的适当的动感、一层层吉它铺垫出的细致空间、一重重人声叠加的丰富和声，便是他们左右逢源的秘密。作为加州摇滚主流化之后的最成功例子，老鹰自1971年组建到1982年解散，伴随美国人度过了整个七十年代，他们不仅是格莱美大奖的常客，也是每张唱片都是金唱片的骄子，后来，更是“摇滚名人祠”和“硬石餐厅”（hardrockcafe）追星式的收藏对象。就在乐队解散之后，也有glennfrey（格伦・弗瑞）、joe..henley”《纯真的结局》尤其深符美国人回归道德的心态：“我要记住它，亲爱的，在告别之前再给我一个吻，再让我长久地看你最后一眼。你可以把头枕在地上，让你的头发铺散在我的旁边，献出你最珍贵的防线，可这也是结局，这已是纯真的结局。”
正如《纯真的结局》一样，当年的《加州旅馆》也是这样在旧式生活的场景中盘算着道德与美的双重意义。《加州旅馆》更像一个寓言、一次神秘的梦游，在黑暗的沙漠高速公路旁，加州旅馆宾至如归、应有尽有，灯红酒绿、美女如云，可是当“我”想要离开的时候却被告知：“你可以随时买单，但永不能离去。”歌中还有人说：“我们都是自制的牢笼中的囚徒”，这听起来颇有警世恒言的味道。然而音乐一旦响起，歌喉绽开之际，说教不见了，悲凉出现了，冷眼看世界的人满心疼痛，像是无力回天的唐僧在向神灵倾诉人间的不义与美好的不幸，而层层叠叠的铮然吉它和温厚的人声又创造了形式上的美----那网一样的听觉麻醉。在老鹰复出后的那个版本中，更有加倍的成熟男人的魅力，那谈不上沧桑，但也绝不是冲动，结果这首歌获得了意想不到的效果，它本身更加平淡从容，而听者却有更大的热情。
《加州旅馆》自面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、性乱、邪教等暗示还是引起道德卫士的不满，并且在美国数州受到宗教团体的杯葛。不过，《加州旅馆》歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这首《加州旅馆》神秘永远，成为最爱。
一遍一遍的听着这首《加州旅馆》刚
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