也根本就不是抱着去考试的目的去看的，而是结合者自己的经验，体悟其中的奥妙。
04年的2月4号，考试正式开始。
上午考的东西，说句大实话，达仁倒是有些吃惊。因为这考试内容不像是管理系考的。倒像是导演系。竟然是一部影片分析试题。
也就是观摩一部影片，从分析影片的主题入手自命题写论述文一篇。
达仁对此淡然的笑了笑。考到他老本行了能不开心吗。。
这里不得不提一样，北电的大放电影厅里。
这里几乎就是一个超级大型影院，按照他和考生的闲谈，这个地方平时是向本校学生免费开放的。如果能考进去北电，不单纯的从专业角度来讲，看电影绝对便宜。
而这个影片分析呢，就是放电影给考生看，然后看完了集体回到考场开始写，看两个小时，然后再回到考场写两个小时。
这种有些另类的考试，倒是让达仁感觉新颖。管理系竟然考这个，
抱着看戏的态度，达仁去看了。
片子是老陈的《霸王别姬》。而一看到这达仁的眼睛绿了。很抱歉的告诉各位，千不该考万不该考，就不应该考这个啊。
陈开歌是他的偶像啊。自学成才的典范啊，他的每部影片达仁每部至少都看过十遍。霸王别姬甚至能够从头到尾把每一个镜头背下来。
你不是送分吗。
不是都说电影学院这帮人是很自恋的，动不动就拿自己学校老师或者毕业生导的片子来做历年考试的题目。
这个自学成才的陈开歌偶像怎么成为了你们庆幸的对象呢。
好家伙，既然你们送风，那我也不顾什么了。见招拆招吧。
重新回味了一遍，老程当年的巨制，达仁一回到考场就开始写了起来。
很纯粹的用专业角度来写了一篇影片分析。
其实呢，影片分析分两个方法。要是按照《活色生香》那位哥们所说的编、导、演、摄、录（音）、美（工）。写影评的确没错。
那哥们就是朝着导演方向走的。
但是从制片的角度来讲，就又是一个新的定义了。
以一个制片的角度来写影评，就要分开了
就比如制片评论电影的时候都是有相关制定的。在除了那位哥们之前所说的六个方面以外，还有很多杂七杂八的东西要考虑。
就比如，一部电影的名称，就很值得制片和导演去评判。这里面包含着很多的商业和文化价值。
片名，就是是影视片的具体名称。但是在专业人士看不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意。分析其中的文化含义，就是一个专业人士去做的。
片名中包含着制作者对观众的诱导和暗示，在一定的文化环境中，这个名字就会不自觉地体现了一定的文化内容。同时还要观看起统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。分类更多。
而抱着现学现卖的角度，达仁结合自己所学，开始了一场属于自己的考试。
不过写着写着，达仁似乎就开始无法自控了，达仁在写影评的时候，因为受习惯性的影响总是喜欢用导演语汇来评价影片。
以至于前面还是很循规蹈矩的影片格式，到后期竟然全部是自我发挥式的评判。脑海中回应着各种镜头的他，写的甚至有些发狂。
由其是编剧导演的功力给予肯定。
影片的线索，绝对是除了演员外的最大亮点。而这部电影实际上有着很多的线索。在达仁的观点中，有两条两条最主要的，一条明的、一条暗的。明的那条就是我们在看的时候总会听到的一句话：“从一而终啊！”这是戏班老板对小豆子和小石头讲戏时说的一句话，小豆子将它铭记于心。长大后，程蝶衣常用这句话约束段小楼，说要听师傅的话跟段小楼演一辈子的戏，程蝶衣把对师哥的感情深藏到了这句话背后。
而影片结尾程蝶衣在跟段小楼唱戏的过程中自刎而尽，也是他真正完成了这句话。暗的那条一般也能够看得出来，就是程蝶衣与段小楼的感情，不管是他们小时侯的友情或亲情（他们都把对方当作自己的一部分了）还是长大后程蝶衣对段小楼的“爱慕之情”，这条线是贯穿始终的。尽管在“问革”时这条线打了个结，可那是由于特定历史条件下对人性的一种扭曲，前面也提到了。
单纯的从导演角度来讲，这一明一暗更是完美的融合在了一起，不过明线是暗线的外在表现，暗线是明线的深层内容而已。
而能表现的如此之好，只可说是导演和编剧的双重功力。
等达仁把这些自己看出来的观点写了出来，详详细细大概六七千多字犹
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