唐伯虎的这幅《李端端图》，从表面上看，该图共绘五人。
图居中处坐着一戴文生巾、留八字须的书生，其面部神情和倚坐姿，无不显示儒雅的气度和风采。左侧黑书桌两边的是主人的婢女。一着红色套裙，一着白色衫裙，色彩鲜明，有层次感。
右侧的是来客，手持一朵白牡丹的小姐。姿态文雅，楚楚动人。身后是随从侍女。
四女围着主人，宛如众星捧月似地烘托出主人的重耍和地位。背景是山水大屏风，上方题诗：“善和坊里李端端。信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。”
严格说来，王浩明手里的这幅《李端端图》，画中人物的神态举止显得很呆板，人物衣饰的线条也不够流畅。并且用纸很拙劣，纸张用的居然是熟纸。
生宣纸又叫生纸，生产后直接使用，吸水性，润墨性强，强用于泼墨画，写意画。笔触层次清晰，干，湿。浓，淡，变幻多端。从明清到民国这沏多年的时间里。
书画家使用的，大多都是生纸。
但是就王浩明而言，他现在根本就不懂得什么叫做熟纸生纸的，他也欣赏不出这画中的人物形态有什么不妥。
王浩明看到的是，在这幅表面洒金纸张的背后，还有一张薄薄的宣纸画，而他所感应到的灵力，完全都是那张画中所蕴含的。
这幅画应该分为三层，最表面的一层，就是以熟纸所画的《李端端图》，而第二层，就是狭糊贴附在第一层画之后，用生宣纸所画的《李端端图》，上面还有七八个铃印，由于熟纸纸张比较厚，透气性也很差，是以从表面上，完全无法看出下面还另有乾坤。
在生宣纸之后，就是按照通常书画的传统办法猿糊的了，如果王浩明对被糊技艺稍有了解的话，他就能看出来，这幅画的敌糊，绝对走出自名家之手，技艺十分高。
这人不但把这幅真画隐藏在假画之后，而且还利用假画上的《李端端图》，把真画上面容易显露出来的红色铃印掩盖的天衣无缝，但是又偏偏让这幅画，假得让人看一眼就失去兴趣的程度。
在中国的古玩史上，有四五次兴盛时期，而伴随这些古玩盛行的，就是一些屏品仿品的大量出现，甚至一些名家都曾经造假做旧过。
但是也有那么一些人，为了保护好手中的珍品，而把真画做成假画，这幅唐伯虎的画就是这样。
而且这人装被的手艺极为高明，恐怕就是原先收藏此画的人，也不知道其中端倪，否则的话，肯定会妥善加
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