以及扬琴、钢琴一类的击弦乐器。
由于管弦乐定义的广泛，管弦乐队的编制相对宽松，可大可小。一般用于演奏交响乐的大型管弦乐队分为五个器乐组：弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(贝斯大提琴)）、木管组（短笛、长笛(横笛)、双簧管(竖笛、黑管)、英国管(巴松)、单簧管、低音管(大管)）、铜管组（小号、圆号(法国号)、长号、大号、低音号）、打击乐组（定音鼓、军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等）和色彩乐器组（钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、羽管键琴等）。”
曹国舅：“木木王爷，你说的交响乐是什么意思？与我们一般的歌曲有何差异？”
王木木：“交响曲是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。简单地说，交响曲就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。最初，交响曲是各种多声部乐曲的泛称。后来，渐渐有了明确的涵义，通常是指意大利式的歌剧序曲。 意大利序曲是由快板、慢板和快板三个段落组成的。当这三个段落发展成为三个自成起迄的独立乐章时，就具备了近代交响曲的形式。而后来，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的快乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。在海顿的创作中，交响曲达到了古典成熟的高度。
交响曲和其他音乐体裁相比，就象文学中的戏剧或小说一样，具有较大的规模。它结构宏大、色恣绚丽、音响丰满，音乐有广阔的发展，因而能够通过多种音乐形象的变化发展来深刻地揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突等。 如果和国舅爷你说的一般我们唱的歌曲比，则其体量、内涵、时长、配器、声响、结构、规模都大大的领先、庞大、丰富。
交响曲和奏鸣曲一样，通常包含四个独立的乐章，但各个乐章之间又是互相联系的。它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。
第一乐章是快板乐章，用奏鸣曲式写成……。
交响曲的第二乐章是慢板乐章，它通常是整个交响曲的抒情中心，适于表现人们的生活体验、心理感受和哲理性的思考等。这一乐章常采用三段式、变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式写成……。
第三乐章又是快速乐章，常为小步舞曲或谐谑曲，大多用复三段式写成。这个乐章一般比较生动活跃，常反映出人们斗争之后的休息、娱乐等……。
第四乐章即终曲，通常为快板或急板，多用回族曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写成。内容常常是描绘生活风俗的情景和人民群众欢庆节目的宏伟场面……。
在早年的交响曲中，还没有明显的戏剧性，第一乐章（奏鸣曲式）的两个主题，还不是互相矛盾的对立物，而是表现世态风俗情景的两个侧面；甚至整个奏鸣曲式只有一个统一的主题。例如海顿的第104号交响曲第一乐章，象海顿的许多交响曲一样，在奏鸣曲式前面，有一个*缓慢的小调式引子，同奏鸣曲式的大调式快板形成鲜明的对比；而奏鸣曲式本身的两个主题，则用了同一个民歌型的旋律，表现出一种淳朴明朗的感情，具有乡村音乐的格调。两个主题几乎一模一样，只是出现在不同的调上而已。第一主题在D大调上，由弦乐器奏出。第二主题只是把第一主题移高五度，变成A大调，稍稍变化它的织体，改由木管乐器和弦乐器演奏出来。因此，这部交响曲的第一乐章是单主题的奏鸣曲式，表现清新欢快的生活情趣，音乐形象非常统一……。 ”
子湘寒：“木木王爷，你曾说起过，乐器无处不在，人其实也是一乐器，本人不甚理解，烦请指点。”
王木木：“指点谈不止，谈点个人体会而已。想想，人，其实也真奇妙，从婴儿降临人世的第一响哭 声，人就使用了“人体乐器”了，从此参与了人生生命历程的“大合唱”。 歌唱是人声唱出的音乐，这是一种最古老而又最自然的音乐。按传统观点，人的歌唱与乐器发声并列，是音乐的两大组成部分。 人体的各个与发声有关的器官就好像是一件乐器的各个部件。有人 把“人体乐器”比喻为一件管乐器，另一些人比喻为簧振乐器，还有人 则比喻为簧管乐器。现在，让我们先看一看“人体乐器”的结构和组成吧。 无论哪一种乐器发声，都要有个动力即能源。不管把人体看作管乐器或簧振乐器，“人体乐器”有一个声能源，它也在“乐器”本身里面。 歌唱是用横隔膜把肺部中的空气“顶”上去，使声带振动，或者是在咽 腔、鼻腔、口腔里发声和共振。我国古代民间常用词“丹田之气”，“以 气托声”等亦属此意。
人体乐器的发声部分是气流经喉管中的声带的调制并经咽腔、鼻腔 和口腔等的共振。而口腔还包括有舌头、舌根、下巴的影响。 人体乐器有三个共鸣腔，即咽腔、鼻腔和口腔（至於民间艺人的语 言，可能还有别的说法），它们直接起共鸣的作用。
不管怎样，人体乐器是世界上最复杂的乐器：它有众多的部件，而 且所有的部件包括声带、咽腔、鼻腔、口腔以及舌头、下巴等都是活动 的、可调节的；在唱歌时差不多全身的肌肉、肢体都在运动，而且视觉 系统、神经系统也在协调工作，寻找自我配合、自我完善，并参入合唱、 伴奏配合；它是一件没有定形的乐器，因为每一部件都可以随时调节而 处于不同的运动状态；它是一件可以自由控制的乐器，可以控制真假嗓 音及各种唱法，如西洋美声唱法，中国美声唱法，中国戏曲唱法，通俗 唱法等；而且人体乐器是因人而异，每个人都是不同的。因此，人体乐器的潜力是无限的，它可以开发出无穷无尽的新功能， 创造出越来越好的音色，使人们越来越方便地掌握它……”
许坚：“木木王爷，昨天你的学生兵的演奏，真是惊倒我了。你们在表现丰富多彩、变化无穷的同时，又是仿佛有一定之规，大家在各自的声部尽力，里面有好多好多的道道吧？”
王木木：“是的，音乐是一门主观和客观相结合 的艺术，它是由不同 的要素构成，由一些客观基础升华而成的。我这里说说构成音乐作品不同风格的各个因素，即其 客观基础：
1．拍子： 华尔兹是三拍子，进行曲是两拍子，爵士音乐多用切分拍 子。有时一首曲子改变一下拍子，风格就变了。如“友谊地久天长”原 是 4/4 拍子，在“魂断蓝桥”中改成三拍子，味道就不一样了。
2．节奏 ：各民族、各地区、各时代的音乐有其不同的节奏特点。如 华尔兹第一拍重，第二、三拍轻，而约翰•斯特劳斯的圆舞曲则第二拍 还略微长些。一听中国腰鼓的节奏就与朝鲜的长鼓有显著的区别。摇滚 乐则是第二拍重。
3．调式： 中国陕北“信天游”的“徵”调式与内蒙牧歌的“羽”调 式是不会混淆的。日本“樱花”的五声音阶调式是“mi、fa、la、’te、 dol”（3、4、6、7、i），也是不会与中国汉族的五声调式相混淆的。
4.旋律：我国蒙古音乐中大跳后不“回头”，而是连续进行，虽是违反了旋律学的“规矩”，但却有浓厚的“草原味”。布鲁斯的大调音阶中降第三音（bmi）和第五音（bsol）、 第七音（bte）、使人一听就区别于别的音乐。
5．和弦：我国西南地区彝族、哈尼族多在主和弦（do、mi、sol）中 形成曲调。俄罗斯民歌多用和声小调式中的五级和弦等。
6．速度：进行曲的速度不能太慢。迪斯科的标准拍子是每分钟 125 拍。 有时一首曲子改变了速度，风格就不一样。如原苏联的“祖国进行曲”， 男低音独唱可以慢唱，则舒展、宽广、满怀深情；而用童声合唱快唱则 热烈、奔放、充满朝气。
7．声强：如重金属摇滚乐“标准”的声强要有 120 分贝以上。
8．乐队组织：电子音乐由合成器或电子琴、电吉他、电贝司、架子鼓 等组成。爵士乐队则少不了萨克管和小号或钢琴，俄罗斯民间乐队则以 曼陀林等弹拨乐器加手风琴为主。中国民乐队有唢呐、笛子、板胡。昆 曲以曲笛为主，京剧有京胡、京二胡、月琴三大件加板鼓等。各地区、 各民族的民间乐器组成的民族民间乐队常常是生活气息的集中表现。至于什么叫电子音乐，什么叫合成器，如果有机会你们可以去我琉球参观参观，这种电子乐器我正在开发。
9．伴唱形式：号子、船歌等是一人领众人和，如中国的川江号子、印 尼的“星星索”等。
10．嗓音：使用西洋歌剧里的女高音有花腔、抒情、戏剧之别。中国 京剧里的小生用小嗓，花旦、青衣用假嗓，花脸用大嗓，老生
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