一头的表演能力，令人惊艳。
她扮演的这个女孩，是一个小儿麻痹症患者，驼背、小臂畸形歪曲；身体上的残疾和容貌上的清秀可爱形成了一种奇怪的、令人心疼的对比，令人一见难忘；而外部的形态还可以设计，张雨涵自己的表演则令所有在场的老师同时会心的点起头来。
她选择了一种奇怪的侧行上场，侧着身子佝偻着背斜行着，左右张望；走起路来就象一个小偷一样轻手轻脚，但是目光的神情中却不是心虚和警惕；而是一种惶恐和茫然，一种仿佛随时都要面临欺凌和压迫的悲伤――这样的外部形态和表演节奏的选择，使所有的观众心里产生了一种恻然，同时也有了期待和疑惑。在下意识中，人们都会想：这到底是个怎么样的女孩，她受过多少委屈多少苦难，承担过多少欺凌和恶意的侵犯。才会这样的缺乏安全感，看起来这样的可怜。
张雨涵和胡雪庭的上场造型，引起了老师们一片小声的激赏；尤其是张雨涵的造型和上场动作，那种准确传神的外部形态的选择，令人一下子就被剧情紧紧抓住了。
好的造型，是成功表演的第一步。这也是沈诗诗在上课时反复向他们强调的！
一般人以为造型是造型师和化妆师的工作。这绝对是错误的――化妆部门是技术部门，不是创作部门，而造型本身是一种创作。
所有艺术类大学影视专业的老师，教表演时一定会教造型，并且反复强调造型。我们正常人在生活中对任何事任何人的应激反应，都是受视觉里接收到的事物刺激而产生的――面对一个衣着华丽的美女和面对一个破衣烂衫的乞婆，每个人的反应必然不同。
比如，沈诗诗曾经在课堂上要求张雨涵做一个练习，让她演一个妓女，一个风尘女子。可她怎么样都入不了戏――因为她内心抗拒，她自己就不相信；于是沈诗诗立刻对男生们说：谁给她一根烟！
点着了的香烟拿在手上，带点忧郁的神情靠墙一站――即使是那么清纯的女孩，也立刻找到了风尘女子的感觉，因为这根香烟使演员自己都相信了。
在斯坦尼斯拉夫斯基的基础表演理论中，很重要地一点就是这个。也就是周星星在《喜剧之王》里说的。对角色的把握要“从外到内再反应到外”。
所以好的造型是既帮助自己进入角色，也帮助自己搭档对手戏的演员找到角色感觉的很重要的一个环节――这个重要的环节如果由化妆师来完成、人物造型如果由化妆师来设计，那对演员来说就一点亲和力都没有，使他无法相信，也就无法入戏。
这也是为什么，很多好的剧组所做的一切造型，定妆时演员地意见甚至比导演还重要，那是因为就创作规律而言，必须由演员来选择自己表演中的外部形态。
扮演少年乞丐的胡雪庭，一看见驼背女孩张雨涵出现茅山判官。眼中立刻有了一种温柔的光彩，脸上也露出了灿烂的笑容；他努力的拖动着残疾的腿，尽力将上半身向前探去，仿佛这样就能觉得自己距离女孩更近一些……
驼背女孩看见少年乞丐，高兴的举起畸形的不对称的小臂。兴奋地和男孩打着招呼。
这时，几个衣着华丽地女生嘻哈打闹着经过，正好看见驼背女孩的这个动作，一个女孩立刻象看见恐怖片一样夸张的惊叫起来；而另外几个女生纷纷指着驼背女孩哈哈大笑。
驼背女孩被那个女孩的尖叫声吓了一跳。随即惊慌的用畸形的手掌徒劳地遮住自己地头和脸。身体紧紧地蜷缩成一团。
少年乞丐看见了这一幕，突然发狂似的吼叫起来，他奋力地撑起身体，冲着那几个女生做出一个丑陋凶怪的表情来，不停的向她们吐着口水。
几个女生惊叫着相携跑开了，留下焦急的少年乞丐带着哭不出来似的神情。心疼的看着街对面的驼背女孩。
这时。肖宇和蒋梦洁扮演的一对恋人经过。蒋梦洁娇声招呼着卖冰糖葫芦的袁叶，要了一根冰糖葫芦。
肖宇付了钱。接过冰糖葫芦给自己女朋友。蒋梦洁吃了一个，立刻皱着眉头递还给肖宇，摇了摇头。
肖宇迟疑的吃了一个，立刻指着袁叶骂道：“你这是什么破玩意儿啊！甜不是甜酸不酸的，红果里的核都没去干净！”
袁叶立刻赔着笑脸解释起来；肖宇刚要跟他争吵，蒋梦洁连忙拉住自己男朋友，道：“算了算了，没多少钱的事，扔了，跟这种人费那劲呢！”
在他们争吵的时候，驼背女孩在街道的对面一直注视着这一幕，眼睛充满向往的看着他们手里的冰糖葫芦；少年乞丐看了看驼背女孩，他突然用力的撑着身子，一点点的向肖宇和蒋梦洁走去。
好容易挪到了肖宇脚边。骤一低头看见他的蒋梦洁吓得一声大叫，厌恶的看着他邋遢残缺的身体。“亲爱的，那个乞丐真是脏死了，快帮我赶走他。怎么会有这种人的出现啊？城管们
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