，县里面还真给陈非搜集了一堆文艺人士。基本上都是不接地气，不懂市场的闭门造车之辈。
这不是问题，关键是这些人过去接触的圈子太不接地气，只要今后他们多接触市场，根据市场创作，经验多了，也就调教过来了。
而且，他们本身具备的酸气，若是与市场路子结合，也许还算独有的风格，增添几分格调和档次呢。
“这个，本县虽然是穷县，但是也有很多搞文艺的，在县里面也没有什么出路。文联也经常瞎支招，但是，终究不能解决艺术家的饭碗问题。你们公司要能用得上，倒是解决了一大社会难题。”李副县长说道，“当然了，现在用人讲究市场经济，你公司觉得能用就用。不堪用的，也不用给任何人面子。”
陈非笑道：“真有才，并且有悟性的，未来走对了市场路线，多半能混出一些成就。水平一般的，只要能吃苦，至少也能在公司打打下手，最低月薪是2000元。就怕既没有真正的才华，又不肯吃苦的那种人。”
“呵呵，你们公司的薪水真还不错。”李县长不由的笑道，“如果我早几年，我都会动心，下海去给你们打工。”
陈非心中暗想道，几年前公务员拖欠工资，倒是有一批人觉得失望，觉得铁饭碗也不过如此，纷纷辞职下海了。后面几年，那些辞职下海的，估计肠子都悔青了吧？
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在县里面给团子网送了大批的文艺人才后，利用这些人才，陈非成立几个工作室――团子文字梦工厂、团子漫画梦工厂、团子音乐梦工厂、团子游戏梦工厂……
陈非组织的几大工作室，本质上是研究分工合作、流水线式的文艺内容生产。
文艺内容流水线式的生产，在世界上很多的商业创作领域，其实已经很普遍。只不过，这些流水线创作，损失了个人风格和才华，使得其艺术价值降低到极点而已。在商业角度而言，一个人创作的内容和一个团队创作的内容，最关键的研究出市场中的卖点，基于卖点去创作内容。
对于绝对的天才而言，和一堆平庸的人才在一起合作，自然是使得其艺术天赋难以发挥。但是，一堆平庸的人在一起创作内容，其实比一个平庸的人单打独斗要好一些。团队合作，可以在内容上进行互补，减少一些常见的缺陷。
比如，美国的《华尔街日报》其新闻评论文章，其独创的成功秘诀，是一篇新闻评论文章，至少是经过至少6个记者编辑流水线式的创作、修改、润色之后，才在报纸上刊登。这种流水线的修改办法，让《华尔街日报》的评论，抹掉了个人创作风格，但是质量却多半达到了平均水平。一些文字很烂的初稿，经过多个人的润色、修改后，拿到读者面前，已经是一篇中规中矩，不存在明显的瑕疵了。
好莱坞大片的剧本，更是典型的工作室流水线创作，许多商业大片，每一个桥段剧情，都是经过一段的编剧进行研究、创作，确保剧本里面的商业元素和剧情相对平衡，不会太突兀。这种剧本创作的办法，也是好莱坞商业大片保持卖点和剧情水准的秘诀。
香港的漫画行业，更是以工作室创作为主。构思剧情和主笔绘画的，分工合作，还配合一堆的漫画助手，加快创作速度。玉皇朝、天下、海洋等等大名鼎鼎的漫画出版社，全都是以流水线式分工创作，保持漫画的连载进度。
陈非成立的几大工作室后，也等于是彻底用商业化运营的思路，最快速度的让这批文艺人才，发挥出作用。
比如，陈非扔给了文字梦工厂几篇大纲，《修仙之旅》设定参考《飘渺之旅》，剧情不外乎一路修炼闯荡。《重生之漫画家》，走重生文路线，一名漫画爱好者重生到80年代的香港，开始走上漫画之路。
这两篇文章，在a时空而言是烂大街的题材。但是，在b时空，网文才刚刚兴起，大量的读者还没有看腻这些剧情，并不会觉得俗套，因此，只要文字功底过硬，剧情上也中规中矩，最终成绩上是不会太差的。
不过，陈非的这种分工合作的办法，大多数生活蹉跎的中年作家们，哪怕不认同这种创作办法，但是也为了工作也接受安排。
只有一些青年人，还有一点锐气，对陈非的这种办法，加以质疑！
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