声部在演奏中处于旋律声部,那么除了在完成这个旋律的同时,也要听到伴奏声部的和声织体,不能一味地只想突出自己的旋律,想压过一切和声伴奏。
反之,如果作为伴奏声部,那么就一定要清晰可辨地听到旋律声部的走向(旋律有可能会出现在乐队的任何一个声部上)。
只要注意并做到这几个方面,就能更好地把握乐曲的风格和情绪,并对乐曲有了更深的理解和发现。
有时突然间你会觉得一个以往认为非常复杂,零乱的伴奏和声变得如此之简单,清楚,原因就是因为在演奏过程中你已经把自己和整个乐队融为一体,乐曲的每根线条自然而然地清晰起来,形成一个有条理的整体. 对呀，自己这一点跟老师的观点是不谋而合呀，自己觉得想要当一个优秀的大提琴手，对，不管是大提琴手还是其他的乐器演奏者，这音乐修养都是最重要的呀。
就像是要去搞工作一样，你要是肚子里面是一点墨水都没有的话，你可以可以写得出东西呢。
我们的演奏音乐也是一样的呢，不要以为自己演奏的时候，自己的面前是有乐谱的，所以自己平时是可以不用多加练习的。
这样是不对的，乐谱是有，但是那是为了让你更加准确地进行演奏，而不是为了你可以演奏下去呀。
三、合作能力 对 在演奏中,我们不能只注意到自己声部的音乐,还要学会用心倾听并配合其它声部。
如果一味地忽略其它声部,只埋头于自己声部的演奏，则导致整体音响的不平衡,整个作品显得过分粗糙和乏味,音乐形象就会荡然无存。
这个也很对呀，大家是因为每一种乐器之间互相配合，所以才可以演奏出一场交响乐呀。
要是各自演奏各自的话，那么就只能说是一片混乱了呀。
要知道那么多的乐器在那里，要是都是自己按着自己的节奏在那里发音的话，那么就只能说是噪音了呢。
子青就在那里一边看一边深表同意：在演奏管弦乐和交响乐时,需要我们的演奏员对作品有一个大体上的了解,要做一个基本分析,熟悉旋律的走向,注意到演奏旋律的声部,自觉做到旋律声部间的衔接自然,和谐,还要做到从旋律声部转为伴奏声部的瞬间变化。
子青觉得这一点经常被忽略,但是很重要。 对呀，一个演奏者只有心理素质过硬才可以有一个很是正常的发挥。
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