他计划中优先考虑的是指法；其次是强调轻松愉快与柔和的音色，个别部分要做到至善至美和恰到好处，整篇则需流畅、轻松。他对每部作品圈有的具体技巧问题的评论，是以他自己构思的引导性练习曲为讲解材料――他客气地说，只有这样才能给予演奏者一种茨基，才能创造出他自己的新作品来。
在一封致评论家雷尔斯达布的信中他附了一份评论文章（“给评论界作样本关于我在理论上所能做的事”），清楚地说明舒曼知道帕格尼尼的和声有时含糊不清，因而他的随想曲有时在形式和对称上是有缺陷的。但是处于对这位伟大艺术家的尊敬，他在改编时尽量与原作贴近，并根据键盘的需要，在音型法上略作改动。
后来他发现这是个错误，改编这一类乐曲无需仅仅是为了教学用。虽然他写信与雷尔斯达布说他“宁愿写六首自己的曲子，也不愿去改编三首他人的”，翌年，由于真理已露出曙光，他发现无法抵抗再一次的挑战，于是，他写下了后面的《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》op.10。欧阳子青是完全沉浸于自己的音乐里面，这个是她的很大的一个优点，只要是拿起了大提琴，那么所有其他的烦恼都会消失，自己就会完全进入一个大提琴的世界，那是世界里面没有勾心斗角，没有爸爸妈妈的偏心，没有青阳哥哥的不理睬。
于是等到欧阳子青演奏完成之后就觉得似乎自己的精神都是接受到了洗礼了，刚刚对于妹妹的烦闷之情都消失了呢。
而且也正是因为子青是全身心投入在大提琴演奏里面的，所以现在的很多的观众都被子青给带了进去。
等到大家反应过来原来已经是演奏结束了，那时候的子青早就反应过来了，还在担心是不是自己演奏地太差了，所以大家都是一副没反应的样子。
结果其实是她自己想多了，大家只是给沉浸在里面没有反应过来，于是反应过来之后那是不吝掌声的，甚至于都有人站了起来给子青欢呼呢。
就连那是个评委都是很是开心的站了起来，居然让自己找到一个很是有潜力的新苗子，这个苗子不错，居然连自己都被她的音乐给带动起来了，自己是有多久没有遇见这么有天赋的孩子了?
于是欧阳子青就带着全场的掌声退下去舞台。
下面是自己的好妹妹的演奏了呢。