拍出记忆碎片那样的好片，去圣丹尼斯上撞运气。
所以，他并不急于否定，而是选择了听听对方的想法。
“我肯定你的功夫，让你修改动作，却不是修改动作的本质，是让动作更加美化。”他接着说“你这样修改，恐怕选景都得再考虑，这已经涉足了导演的范围。”
他盯着林啸说“而且……难度陡然提高了好几倍！也就是说，拍摄时间也会相应延长，预算也会增加！”
“如果你不给我一个合理的解释，我不会接受。并且你的武指权利，我现在就要收回来，当然，为你拍摄的花絮，也不会再有了。”
林啸心中不禁暗骂了一声，矫情！
想用就用，不想用就不用，这都是诺兰一念之间的事情，现在变成了诺兰患得患失，明明想又有一种导演情节在里面，放不下去，非要听听自己怎么说。
说完之后，还是要考虑半天用不用，麻烦。
“相信导演也看出我设计动作的风格了。”他耐心地说，毕竟这是自己好莱坞初啼的第一部片子，任何能为自己出彩的机会他都不会放过“我的方法很简单，就是把这种拳拳到肉的搏击，变成暴力美学。”
诺兰不置可否，第一眼看到林啸的动作，他就明白了，对方这是要把这场搏击升华，变成真正的暴力美学。
也就是说，在官感上，让这场搏斗以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。
这个名词，由吴宇森发扬光大，白色的漫天和平鸽和枪，已经成为他的代名词，但是，暴力美学是存在于电影的各个角落。
比如黑客帝国的腾空一秒，和基努里维斯躲子弹，就是经典的暴力美学镜头。
侠影之谜中，已经运用了大量的暴力美学，但是人无完人，诺兰并没有把它贯彻到底，起码，在最后这场打斗中，没有出现任何的暴力美学。
也许是他没有留意，也许是他太忙忘记了，威廉出于好莱坞的分工细腻，从开头就采用了真实搏击的形式，但是，林啸觉得，最后一幕也许运用一些会更好。
“我是想听你的想法。”诺兰说“而不是听要怎么做。”
“很简单。”林啸接着说“我的想法只有一个，蝙蝠侠是美国人心目中的英雄，英雄都需要有一层神秘的面纱，否则他不会蒙着脸，采用这种特异的服装。而暴力美学的镜头，更能让他被神化。”
还有一点他没说，威廉并没有这个功力！
鉴于出生，威廉更适合蝙蝠侠培训的那一段，也就是林啸和贝尔拍摄的那一段。但是，现在蝙蝠侠已经是高科技集于一身，和以前那个屌丝完全不同，现在仍然采用那种方式，会让这种神秘的面纱感官薄弱。
实际上，这是好莱坞著名影评人约翰尼在看完蝙蝠侠之后的观点。
“蝙蝠侠，诺兰拍摄的是一个升华的过程，但是，我们看到了他心情的转变，看到了他装备的转变，却并没有看到他技术的转变。”
“按道
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