小说，李思明当然不会按照原著去拍。剧本进行了修饰和美化，摒弃了原著的荒诞和讽刺，添加了不少温情元素，这无疑使影片更合观众的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。这是观众的需求，李思明不会那么傻，拧着干，事实上，原片就是如此，李思明不会寻找个人所谓“艺术突破”。而当别人一遍又一遍地评价李思明的“电影艺术”之时，李思明却在偷笑。
“必然与偶然总是相伴而生的。就像打篮球，最后一秒的绝杀如果偶然成功了，则被认为是必然，人们会赞叹那位投手的伟大和临危不惧，顺便教练的不拘一格的用人观受到吹捧；如果投丢了，则也会被认为是必然，人们会将整场的失败归结于那位投丢的人，要么被骂手软，要么教练会被骂择人不当。人人都是事后诸葛亮！”这是李思明的想法。
要么是天堂，要么就是地狱。事实就是这样，当你成功时，人们就会谈论你成功的必然性，当作成功学书籍的素材；如果失败，人们就会寻找你失败的必然原因，一遍又一遍的当成反面教材。李思明将拍电影看作是打仗，学会让每个人发挥团队中一份子的作用，他将自己的想法告诉那些演员及摄影师等演职人员，发挥每个人的作用。李思明“偷懒”，尽可能让原班人马一起工作。
别的导演拍一部2小时的电影用200小时的胶片，他不怕浪费，400小时也不可惜。对此，大管家弗兰克尔很是心疼，李思明却用《大白鲨》的范例作了辩护：为了追求逼真的艺术效果，斯皮尔伯格将《大白鲨》的拍摄时间从五十天延长到一百五十五天，预算从四百万美元增加到八百五十万美元。演职员们天天出海、晕船、遇险，紧张得几乎得了神经病。制片厂的总经理几次来电话威胁，要他停拍。然而，这一切艰难险阻终于被史蒂文用大鲨鱼般的勇气之牙咬碎了。他不但坚持拍完了片子，还使好莱坞赢得了空前的票房收入——一亿一千万美元！这令整个电影世界目瞪口呆。
汤姆 汉克斯的表演不是无可挑剔的，他还年轻，虽然这位中国籍导演比他还要小一岁。但是汉克斯远没有到达自己的巅峰状态，不过他很勤恳，李思明也很有耐心，他不想拔苗助长。
“对不起，李，再来一遍！”汉克斯一次又一次的表示歉意。李思明怀疑他是不是有日本血统，弄得李思明都没法生气。
在ng了n次之后，汉克斯明显已经适应了自己的角色，成了“弱智”，十分朴实自然。休息地时候，就躲在一边“闭关”，一次又一次地思索着台词，揣摩着人物角色，嘴里还念念有词，像是着了魔。就连被弗兰克尔称为“门外汉”的曾智也认为不错。
“他不会留下后遗症吧？”在拍摄现场“视察工作”或者说是“监督工作”的曾智担心地说道。
“照你这么说，那演希特勒的，岂不要发动第三次世界大战？”李思明没好气地回答道，“如果他不这样，就不叫汤姆 汉克斯了！”
“真不知道你为什么那么爱用新人！”曾智道，“这么费劲，值得吗？”
“值，当然值！”李思明肯定地回答道。