米的小展厅门前恒有二十人等候。这非寻常影展，而是一次亚洲文化对自身根脉的集体展示。那些香港歌声、台湾影像、南洋故事，在塞纳河畔寻得共鸣。一位法国观众听完《第一滴泪》后言：‘我不知他在唱什么，但知他为何而泣。’此即最佳明证。”
《世界报》影评人格兰·皮埃尔写道：“我观《悲情城市》，观《故土之心》，听那张名为‘凤凰木’的原声碟。我想说，亚洲电影不再是异国情调之代名词，它们正成为世界电影主流叙事之一。侯孝贤的长镜头中有小津遗风，却更多是他自身的呼吸。谭咏麟的歌声里，有西方流行乐痕迹，却更多是东方式的隐忍与爆发。此展令我意识到，我们欧洲人总自以为在观世界，实则世界亦在观我们，且看得比我们想象的更清明。”
《解放报》标题：“他们带来的不是电影，是根。”
文章写道：“在第四单元那间小展厅中，无电影，无明星，唯十样寻常旧物。但立于那些旧物前，你会蓦然明白，为何那些电影能让人落泪，那些歌声能让人怔然。因那些电影与歌声，正是从这些旧物中生长而出。一封信，一张照片，一瓣落花，它们便是亚洲电影的根。”
第三日，展厅门前长队依旧。
一位从里昂赶来的中学教师，带全班三十名学生，乘三小时火车抵达。
他说：“我想让他们看见，世上还有另一种讲故事的方式。”
一位从马赛来的老太太，年逾八旬，拄拐在第四单元门前等候两小时。
入内后，她在每件展品前驻足良久。
离去时，她对工作人员说：“我年轻时在越南生活过十年。今日见这些物件，想起了一些人。”
一位从斯特拉斯堡来的青年，电影系学生，在五个放映厅轮番观看，一遍又一遍。
闭展时，他寻到工作人员问：“能给我这些导演的联系方式吗？我想去亚洲学电影。”
五月二十五日，闭展日。
下午三点，赵鑫被邀至主厅做闭幕致辞。
他立于台上，望台下黑压压的人群。
黑泽明坐第一排，旁有让-皮埃尔的轮椅。
矢口夫人坐第二排，怀中抱着那张照片。
托纳多雷倚在墙角。
还有许多陌生面孔，亚洲的、欧洲的、非洲的。
赵鑫开口：“六天前，我们带来十三首歌，七部电影，十样旧物。”
他接着道，“六天后，我们要带回一些
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