”三个部分。
“都塔尔”、“热瓦普”、“弹布尔”等弹拨乐器率先登场，沉稳柔和的音色缓缓向明亮激昂转变，勾勒出了十六世纪叶尔羌汗国一派欣欣向荣的历史风貌。
随后拉弦乐器“萨塔尔”浑厚的声音逐渐成为主角，被誉为“人声之琴”的十三根钢弦互相共鸣，开始将阿曼尼沙罕如何从普通樵夫家庭成为宫廷王妃和杰出女诗人的一生娓娓道来。
当富有节奏的“达普”手鼓开始掌控全局，舞台上的故事也正式进入了最高潮的部分。
阿曼尼沙罕王妃整理木卡姆的行动遭遇各方抵制，国王拉失德汗成为了她最坚强的后盾，宫廷乐师喀迪尔汗等人奉命协助，在经过坚持不懈的努力后，《十二木卡姆》最终被整理完成。
阿曼尼沙罕剔除了以前宗教色彩浓厚的陈旧内容，继而吸纳了维吾尔族民间歌舞的精华。
曲风随之变得清爽、高雅、动听，歌词与内容也更贴近民众的生活与真情实感，也让《十二木卡姆》升华为全面反映维吾尔族人民生活的大型史诗。
跌宕起伏的历史剧情在演员和乐手的通力配合下以通俗易懂的方式被展现在观众面前，所有人都会因为王妃的成功而欢呼雀跃，也会因为主人公遭遇危机而屏住呼吸。
无论是老艾这样的资深十二木卡姆的拥趸，还是像阿娜尔这样没有底子的新听众，都被精彩纷呈的表演牢牢吸引了目光。
运用现代化技术打造的灯光、舞台和多媒体视觉效果更是锦上添花，带给了莎车人民一种从未见过的全新体验。
当买热哈班和拜合拉木带着所有参演演员鞠躬致谢，小小的影剧院爆发出了震天动地的掌声。
从头到尾都站着看完演出的林婉茹热泪盈眶，她不断拍手，似乎是想连带着李伟的份，为这场得来不易的成功演出加油鼓劲。
五百多年前，阿曼尼沙罕历经艰险，为全人类留下了“东方音乐的活化石”。
五百多年后，得到传承的年轻艺术家决定用世界认同的方式，将这份文化瑰宝发扬光大。