只是，这一次的报道，呈现出了泾渭分明的两极分化。
以《朝日新闻》、《读卖新闻》为首的主流权威媒体，不约而同地选择了用一种极为审慎、甚至可以说是批判的笔触来报道此事。
《朝日新闻》的文化版头条，标题言简意赅，却力道万钧——《学院赏的耻辱之夜：当艺术向资本俯首》。文章并未直接点名麒麟集团或东京市电视台，却字字珠玑，直指评奖过程中的“非专业因素”，并引用了多位不愿透露姓名的资深影评人的话，称神木俊介的表演“空洞、模式化，是对表演艺术的亵渎”，并对野原广志在《半泽直树》中的“现象级表演”落选表示“深切遗憾与不解”。
《东京经济新闻》则从产业角度切入，发表了一篇题为《泡沫之巅的警钟：资本的傲慢或将反噬文化产业根基》的深度评论。文章犀利地指出，此次事件是泡沫经济下资本过度膨胀、试图染指一切领域的危险信号，警告这种“唯流量论”、“唯金钱论”的短视行为，最终会摧毁整个内容产业的创作生态和公信力。
更具学术性的《电影旬报》特刊，更是刊登了一篇由著名评论家莲实重彦亲自撰写的评论，标题为《“可爱”的暴力——解构中的表演虚无主义》。文章从拉康的镜像理论到德波的景观社会，将神木俊介的表演剖析得体无完肤，称其为“一种被精心包装、用以贩卖欲望的商业符号，与‘表演’这一艺术行为本身毫无关联”。
这些权威媒体的集体发声，如同一记记重锤，狠狠砸向了昨夜那座金光闪闪的奖杯。
然而，在另一个舆论场，却是截然不同的景象。
以娱乐八卦和耸动标题见长的《周刊文春》、《FRIDAY》等花边杂志的报摊特别版，以及一些新兴的、立场偏向年轻人的都市报，则掀起了一场声势浩大的“造神运动”。
《周刊明星》的封面，是神木俊介手捧奖杯、眼含热泪的巨幅特写，标题煽情夺目——《泪之戴冠！新世代之王神木俊介的荣耀与孤高！粉丝的力量创造奇迹！》
隶属于东京市电视台旗下的《东京都市娱乐报》，更是连篇累牍地进行正面宣传，标题为《观众的选择，时代的潮流！学院赏顺应民意，嘉奖新生代力量！》，文章大肆宣扬“观众短信投票”环节的“压倒性数据”，并配上了神木俊介粉丝后援会彻夜打电话投票的感人“事迹”，将其塑造成一场“民意的胜利”。
《POP IDOL》月刊紧急加印的号外，更是直接喊出了口号：“我们的俊介君世界第一！质疑者皆是心怀嫉妒的旧时代亡灵！”
两种截然不同的声音，在报纸、电视、电台、以及人们的口中激烈碰撞，将整个霓“虹社会撕裂成两个巨大的阵营。
一场前所未有的大争论，在东京的每一个角落爆发。
清晨的通勤电车上，气氛格外诡异。
“简直是胡闹！”一位穿着西装、头发花白的上班族大叔，捏着手里的《朝日新闻》，气得手指都在发抖，“我看了《深夜食堂》，也因为女儿被逼着看了两集那个什么‘樱花少年’，这能比吗？一个是真正的演员，一个就是个会动的画报！这帮评委眼睛都瞎了吗？”
“就是说啊，”旁边一位戴着眼镜的中年职员附和道：“这不明摆着是拿钱买的奖吗？太恶心了！以后谁还看这种颁奖礼？”
然而，他们身后几个穿着制服的女高中生却不以为然地撇了撇嘴。
“大叔们懂什么啊？”一个女孩小声嘀咕，手里捧着印有神木俊介封面的《周刊明星》：“俊介君演得多努力啊！你们看到他在雨里那个破碎的眼神了吗？我的心都碎了！”
“对啊对啊！”她的同伴立刻激动地接口：“野原广志那种大叔演的戏，说教味那么浓，看着就累！我们年轻人就喜欢俊介君这种，又帅又温柔，看着就治愈！”
“这不是演技好不好的问题，这是审美的问题好吗？俊介君的存在本身，就是艺术品！”
“说得对！那些批评他的人，都是嫉妒他长得帅，人气高！”
大学的校园咖啡馆里，争论则上升到了理论层面。
“这是典型的文化工业流水线产品对严肃艺术的倾轧，”一位文学系的学生推了推眼镜，义正辞严：“资本通过制造偶像符号，来麻痹大众的审美神经，从而实现文化领域的全面控制，这是法兰克福学派早就预言过的……”
“喂喂，学长，别那么上纲上线好不好？”对面一位打扮时髦的女生翻了个白眼：“看电视不就是图个开心吗？我每天上课那么累，回家就想看点轻松养眼的东西，神木俊介的脸就是收视率的保证啊！市场选择了他，有什么问题吗？”
“市场？被资本操控的伪市场罢了！真正的观众选择权早就被剥夺了！”
“那你的意思是，我们几百万给俊介君投票的粉丝都不是‘真正的观众’咯？你这是精英主义的傲慢！”
从办公室的茶水间，到家庭主妇的下午茶会，从居酒屋里喝得醉醺醺的男人们，到商店街里闲聊的店家，所有人都被卷入了这场关于“神木俊介配不配”的巨大旋涡之中。
支持者认为这是新时代的胜利，是粉丝经济和观众选择权的体现，是陈腐的旧势力对新生代偶像的打压。
反对者则痛心疾首，认为这是行业的堕落，是艺术的死亡，是资本对公信力的无情践踏。
整个霓虹，仿佛变成了一个巨大的辩论场，喧嚣、对立、撕裂。
而身处风暴中心的野原广志，正坐在自己的办公室里，安静地翻阅着摊开的一桌子报纸，神情平静得如同窗外那片湛蓝的天空。
但在野原广志特别制作部的公共办公室内，像是一锅被煮沸的水，喧嚣的人声与庆祝的香槟气泡一同蒸腾而上，几乎要将天花板都顶得微微颤动。
空气里弥漫着一股复杂的气味，是胜利的甘醇，也是某种滚烫的、接近于愤怒的辛辣。
“我们的《暗芝居》！最佳动画！”
“还有《超级变变变》！最佳综艺！我们部门这次可是大获全胜！”
“最关键的，是我们的头儿！野原桑！最佳编剧！这才是真正的实至名归！”
一个年轻的编剧助理满脸通红，激动的声音洪亮。
“没错！野原部长的剧本，那是一个字一个字抠出来的！不像某些人，靠着一张脸就能拿奖！”
“嘘，小声点，佐藤。”旁边一位资深策划拍了拍他的肩膀，但脸上的表情却是一模一样的讥诮：“虽然是事实，但别太大声。”
“我就是不服气！”年轻的编剧助理，脖子梗得像一头公牛：“最佳男主角，凭什么给神木俊介那种人？他会演戏吗？全程就一张面瘫脸，粉丝管那叫‘清冷感’？我呸！那叫根本没有演技！”
“就是，唱歌跑调，跳舞像做广播体操，现在跑来演戏，居然还能拿最佳男主角？简直是把我们这些勤勤恳恳做内容的人的脸，按在地上摩擦！”另一位女同事也忍不住抱怨。
“这帮所谓的‘偶像’，就是资本催生出来的怪物。他们不是艺术家，是商品。唱歌的不好好练声，演戏的不好好揣摩角色，整天就知道在镜头前卖弄那张脸，偏偏还有一群无知的少男少女为他们疯狂。”也有人眼神里是不加掩饰的鄙夷：“这阵歪风，把整个艺能界都带偏了。”
“可不是嘛，以前的歌唱家，那是艺术家，一开口就是天籁。现在的偶像，叫什么？假唱、对口型，修音修得他妈都不认识了。演员也是，以前的前辈们，为了一个角色能体验生活好几个月，你看现在的偶像，拍戏带七八个助理，说台词念一二三四，全靠后期配音。他们也配叫演员？”
“一群小丑，一群被包装出来的木偶罢了。”
“可就是这样的小丑，拿走了本该属于真正演员的荣耀。这世道，真是黑白颠倒了。”
办公室里的气氛，从最初的狂喜，逐渐沉淀为一种共享的、愤慨的清醒。
他们为自己的胜利而骄傲，也为整个行业的沉沦而悲哀。
这是一种复杂的属于创作者的共同情绪。
就在这时，办公室的门被轻轻推开，一道清丽的身影走了进来。
是北川瑶，她穿着一身得体的职业套装，脸上带着公式化的微笑，但眼神深处却藏着一丝不易察觉的担忧。
她的目光在喧闹的人群中精准地找到了那个被众人环绕的中心。
“部长。”北川瑶微微躬身，声音清晰而柔和：“明日海副局长请您过去一趟，他的办公室。”
办公室里的喧嚣瞬间降低了几个分贝，所有人的目光都汇聚了过来。
野原广志脸上的笑容淡了些，他点了点头道：“嗯，我知道了。”
野原广志走出了这片沸腾之地。
走廊里安静得能听到自己的心跳声，与身后的热闹仿佛是两个世界。北川瑶走在前面，高跟鞋敲击地面的声音清脆而有节奏。
“怎么了，北川酱。”野原广志开口道：“你似乎，情绪不太高兴？”
“部长，我觉得这次您获得的奖项有些少。”北川瑶的脚步顿了顿，侧过脸，闷闷的说道：“虽然您获得了一个最佳编剧，但我觉得不够！”
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