排练的时间并没有那么宽裕。
所以，只需要简单叙述逻辑后，以类比进行质感描述即可，没必要死钻牛角尖。
在这之后，通过成型的演练，自然而然的会有着更加深入的直观感受，也正是李灿所言的“矫正”机制。
类似的感觉，普通人都尚且不会歪，何况是这些经过长期训练的乐手？
不正经。
但有效。
而且还是非常的有效。
第一遍只是大致走一段流程，进行概括，记笔记，细究尚未开始。
但这第一遍的进行速度以及展示出来的效果却十分的优秀。
不知不觉，便梳理了过半的音乐内容。
“来，宗延教授，你展示一下这个段落的主音小提琴处理。”
宗延按照要求进行示范。
李灿转过头来。
“听到了吗？这里使用的是越剧中，哭腔的表达，源自于越剧白蛇传的西湖山水旋律段！”
“来吧，两位老师，给大家整个咳咳，示范一下。”
“刚好，小提琴会大范围模拟二胡，泽子，你拿二胡给两位老师伴奏。”
随着李灿的发话。
赵泽点点头。
在小提琴老师宗延的注视下，拎起二胡便是一顿迅猛输出。
越剧专家的用处开始体现出来。
将表达的细节进行拆解，以本土化的表达质感让西方乐手们最直观的感受一下。
对于后续的排练将会有着巨大的作用。
是的，这一段是唱段。
但西洋管弦乐中，要的是将唱段变为乐段。
对于人声，最高的境界，是乐器化。
而乐器，最高的境界，是人声的歌唱性。
“不止如此。”
“为了能够在丝丝入扣的情绪基底中，表达愁肠百转，辗转反侧的感觉，小提琴使用了同音异弦加滑音的质感。”
李灿手指一划。
跨越民族文化的音乐设计顿时显露无疑，西洋乐与夏国故事，夏国民间乐曲的适配性似乎从未如此同步过。
“小提琴，一个fa的音，先是二弦，转三弦，待变音时，配合着揉弦，以略微滑音的质感走到音准上，这就是一种中文说话的律动。”
乐手们惊叹于李灿这种色彩的处理。
小提琴，二弦是属于中高音的，而三弦则是中低音或是低音。
通过把位的变换，同一个音高是可以在不同的琴弦上进行演奏的，但彼此的色彩会完全不同。
三弦要比二弦更粗，所以，即使是同一个音，在发声中，也会更加浑厚一些。
同音，不同弦，在没有旋律变化的瞬间，产生了极其精妙的色彩变化。
西洋音乐作品中，不是没有这样的处理。
但如此强调，如此明显，甚至连两个异弦同音的强弱都有所变化，这样的情感表述还真不多。
这一刻时空似乎有些逆转。
西洋音乐似乎变的更加理性，而东方乐曲则无比感性。
当排练中暂时产生了一些直观效果后，哈迪有些坐不住了。
一首乐曲，在情感上的表达到底有多么炽烈，对于音乐家而言，只需要看一看这色彩变化与处理是如何做的，基本就能洞知一二。
待略微出现一点直观感受后，哈迪更是确信。
这曲子，劲儿有点大！
一波三折，令人内心忽上忽下。
这是完全戏剧化的处理方式！
整个乐器所透露出的想象力难以用语言来叙述。
并非奏鸣，并非协奏，并非越剧，并非模仿。
拼接与桥接光明正大，整体质感浑然一体。
透露出一种强悍的跨文化理解能力。
像极了功力深厚的高手融合了九阴九阳这种截然不同的功法，原地创造出超越武侠的修仙套路一般。
宗延的感触最深。
一开始，宗延对夏国音乐的发展还略有担忧。
可随着接手乐曲后，这样的担忧感越来越少。
待到现在，和维爱在李灿的指挥下进行排练，表达出的质感早已让宗延不知道什么叫“担忧”。
东西方音乐艺术最令人惊艳的融合，非“梁祝”莫属！
宗延甚至觉得自己可以直接开香槟。
已经是稳啦！