陈默对那个蹭自己热度的行为，不但没有太在意，反而其实还挺有好感的。
想想看，他自己当年不也这么干过？单从宣传推广的角度看，这么操作带来的热度的确很有用。
虽然这种做法后面可能引来网友质疑甚至批评，但至少先靠着热度“活下去”——这对刚入行的导演来说，是最重要的事。
从这点来看，对方已经算成功了：片子借着这波关注，不管拍得怎么样，票房大概率不会赔本。
至于上映后可能会遇到的舆论压力，那也是热度带来的必然结果。
就像演员刚出道时会遇上的“新人墙”一样，导演起步时也会碰到类似的困境。
但和演员不太一样的是：演员如果第一部戏砸了，或许还能等下一个机会；
可导演要是首部电影就票房口碑双扑，除非背后有人力捧，否则想再拉投资拍下一部，都不知道要等到什么时候。
因为导演直接关系到投资回报，投资人的钱不是白给的。这也难怪很多导演在片场脾气暴躁，被称为“片场暴君”——他们肩上的压力实在太大了。
一个剧组里演员可以有很多个，但真正最核心、最关键的角色，导演，通常只有一个。
国外尚且不是导演中心制，而是制片人中心制尚且如此，更不用说在国内几乎都是导演中心制的制度，导演的地位可见一斑。
正因为导演的位置如此特殊，压力也集中在一个人身上，所以很多明星演员在成名之后，大家回头去看他们的经历，会发现他们早年拍过不少没什么名气、甚至很多人都没听过的影视作品。
——演员可以靠一部部作品慢慢积累，哪怕其中有些失败了，也还有机会再尝试。因为一部作品失败了，没有人会直接把锅扣到某个演员的头上。
顶多批判一下对方的演技，但是不会归咎于演员。
但导演的情况就完全不一样了。
我们看现在还在活跃的那些知名导演，会发现他们刚开始拍电影的时候，往往要么是小成本的实验性作品，要么就是规模不大的尝试。
但即便是这类“小打小闹”的起步作品，也必须在票房或口碑上取得一定的成绩。
如果没有一点成绩，就很难再有投资人愿意给机会，后续的发展也会非常困难。
这就是为什么在国内娱乐圈，明星可以一批接一批地涌现、更新换代很快，但真正能被观众记住名字的导演，始终只有那么一些。
即便是那些拍过“禁片”的导演，他们过去的电影哪怕被禁止上映，很多其实也是赚到了钱的——这说明导演从一开始就必须面对市场的直接考验，成绩几乎是他们能否继续拍下去的惟一通行证。
当然了，陈默这样的开挂的导演不算。
导演不是不允许失败，但是至少，你作为新人导演，想要继续获得下一部电影的投资，第一场战斗不能失败！
再怎么说对方还是自己的学弟，所以陈默对此倒是喜闻乐见。
毕竟，当年自己的第一部导演的作品，《一起看流星》，如果不是有导师的人脉关系，也不可能那么顺利。
毕竟当年的他也是新人导演，而且还是半路出家的新人导演。
北影的校训是：尊师重道，薪火相传！
可以说，这些年，也一直遵循着这个校训。
所以，陈默其实这些年也一直都有在扶持北影出身的导演，演员。
毕竟，很多时候其实利益和人情都是相互的。
《分手快乐》在双十一，在三根手指头的带来的噱头和“第二个陈默”的吹捧下，如约上映。
这天，陈默也带着小赵一起去看了那部电影。
散场后，他转头问赵莉影：“你觉得怎么样？”
赵莉影微微皱起眉头，语气里带着些保留：“整体来说.不算特别好。不过，考虑到是新人导演的作品，能拍成这样也算可以了吧？”
陈默点了点头，接过话：“嗯，如果按新人标准看，确实算过了及格线。但我估计，接下来舆论的风暴就要来了。”
他顿了顿，语气变得更直接了些：“要是没有‘第二个陈默’、‘陈默接班人’、还有‘三根手指’这些蹭热度的宣传噱头，光看片子本身，这位张学弟交出来的这份作业，其实还算过得去——毕竟新人嘛，要求也不能太高。”
“可问题就在于，他们之前非
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