所谓的重新考虑，就是明明已经软化却还要强行找点面子的说法。
方星河也不揭穿他们，笑道：“可以，时间还足够，你们也可以扩大讨论范围，仔细想想，索尼到底想要什么。”
意味深长的话，留下了足够大的想象空间。
钓鱼，方大师同样是专业的。
索尼恭恭敬敬的送走方星河，闭门开了几场高层扩大会。
看上去有些重视过头了，其实是因为这件事并不像表面上那么简单，里外里有两个比较大的问题。
会议刚开始，争论便激烈爆发。
“请各位发表对于第一个议题的看法：从纯粹商业角度出发，到底哪一版更好？”
“当然是我们的剪辑版本！”
“SR剪辑版！”
“原版更稳妥，更经典，更有保障，我们已经拥有了SR，没必要冒险！”
“那么，创新性呢？”
“作为SR在好莱坞的第一部动作片，要什么创新？加大字体的名字就是票房保障，海报封面上他那张帅脸就是宣传！”
“SO，你想要的仅仅只是1.5亿美元本土票房？我想要的可不止那么点。”
“SR明明可以像JetLee那样打，可他自己放弃了，我不认为他有任何数据支撑自己的想法，或许只是太想同别人不一样。”
“事实就是SR剪辑版更有风格！”
“风格强烈什么时候可以和高票房画等号了？搞笑。”
……
对于质量问题，公司内部的保守派和激进派吵得不可开交。
总有人以为好莱坞是自由主义盛行的地方，其实不对，学院有70%的成员是老古董，六大高层内部的保守力量同样惊人。
恰好，电影是一种个体感受大于一切的艺术，缺乏客观标准。
《哪吒2》是一个特别好的例子，从上映第一天开始具有大量的观众“感觉一般”，到了150亿票房的时候，越来越多的人认为它配不上这个票房。
这种看法没有对错，只要没收钱，而是从个体感受出发，那么一个人喜不喜欢《哪吒2》都是正常且正当的。
现在同理。
方星河对自己的剪辑版本深怀信心，可索哥内部并不是一群NPC，随随便便两句话就会放弃自身的立场、经验和审美，全盘接受。
尤其是，中间还夹杂着第二个问题。
“先生们女士们，请注意思考这样一个问题：两版成片其实都很棒，拍摄续集是大概率事件，那么，既然有机会，我们到底要不要将剪辑权争取回来？”
会议室里静下来一瞬间，很快又被更加激烈的争吵淹没。
在这方面，汤姆克鲁斯给方星河开了一个好头，把权力税收到了50年之后。
“毋庸置疑，能够和SR完全绑定是再好不过的事情！”
“但是我们根本无利可图！”
“是的，索哥是六大，不是星网旗下的小玩具！”
“如果SR愿意一直玩我们，为什么不可以呢？如果是巴菲特和比尔盖茨，难道你们不愿意吗？”
“他们可以玩我一次两次，但不能一直玩！这他妈是白玩！”
“确实，SR的收益实在太高了，我们几乎等于在为他打白工，这种合作模式难以持续，不如现在就想办法约束。”
“然后眼睁睁看着他跟我们的对手合作？”
“得了吧，除了我们，没有人会如此低三下四，我真不敢想象，如果一整个系列都是这样，索尼未来会变成什么模样。”
“别忘了，SR归根结底是一个中国人，他甚至都不是华裔！”
此言一出，会议室里再次安静了好一会儿。
直到很久以后，有人小声嘀咕：“可我们已经签了合同，早已将剪辑权承诺了出去。”
“是的。”主管制片的副总裁沉声开口，“但我们可以争取。”
高情商：争取。
低情商：反悔。
这种事儿听起来有些不可思议，但在美国再正常不过，只看是否有需要。
甚至都不需要走到撕毁合同那一步，先劝再拖，不行再赖，压着时间慢慢扯皮，反正发行权早已锁死给了索尼，看谁急。
这就是方星河为什么必须亲自来一趟美国的原因——片子拍好了，不等于万事大吉。
斯皮尔伯格跟六大的合作都充满了勾心斗角和反复无常，更何况他
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