间一直在忙着沟通选角的事情。
沈涛这种小事基本是联合导演吴锦源在处理。
所以他知道的也就比别人更清楚些。
“他还是编剧?”
听了这话，在场其他几个不知情的也都是一惊。
难怪刚才姚仙会打趣沈涛作弊了。
编剧亲自下场演戏，这不是作弊是什么。
论剧本理解，这个时候还有比他更深的演员吗？
想到这里，不少人看向沈涛的眼光就不一样了。
拍戏是个非常繁复的过程。
除了道具人员调度，最复杂的是演员要在演戏的过程中，不断去找剧本人物的感觉。
有些戏疯子，更是会把自己人物揉碎了搓圆了，融进自己身体里。
正常情况下，剧本开拍之前，演员最少要花3-6个月的时间去理解人物，并代入人物。
就像沈涛和杨小幂去医院体验生活一样。
强如红楼那种剧组，更是会花几年时间，从礼仪形态、琴棋书画各方面一点点的进行培训，让演员一点点的代入人物当中去。
而仙剑因为各种问题，留给演员的时间一共也不到一个月了。
这还是在立刻就能确定演员的情况下。
如果现在不能确定，留给他们理解人物的时间就更低了。
上一世，仙剑之所以拍了整整七个月，除了奔波多地取景，最大的问题就是主角进组比较晚。
都已经开拍半个月了，最终主角才定下来，根本没时间通读剧本去理解人物。
当初很多时候几位主角都是白天拍戏，晚上去找编剧一点点的讲解下一场戏。
搞得人困马乏不说，拍摄过程中都还在不断找感觉。
往往一幕戏，要拍很多条才能过。
最终制作费更是从原定的四千万，涨到了六千万。
超支严重不说，还差点把唐仁给拖垮了。
可就是这样，仙剑还是成功了，只能说仙剑是真正踩中了时代的脉搏，开创了仙侠古偶这样一个流派。
这样一部戏，只要制作不是太失水准，那么成功是必然的。
只是作为第一个吃螃蟹的存在，李国立心存疑虑也是正常的。