“不，是身份的差别。”
顾为经出神的说。
“什么？”
这次。
反而是酒井胜子愣了一下，没有跟上他的节奏。
“身份，我是说，本质上这是一个站在哪里，为谁而画的问题，而非智商高下的问题。”
“自古以来，哪怕在东夏，绘画风格上就有南北之别，北宗偏精巧，偏写形。而南宗则偏写意，写神。北宗多是专职画家，南宗则多是文化名流。”
顾为经盘膝。
他就那么坐在地上，坐在画板之前，望着木架上的画布：“有些人为谋生拿起笔，有些人为寄情所托而拿起笔。我的太太太爷爷是前清画院处供职的三等画师，历史上像他这样以画谋生的职业画家，董其昌就非常的看不上。他认为北宗画家全都是一帮子匠人，只是画手。”
“而以高级官员，文人大夫，士林领袖为构成主体的南宗，才是悠悠中华文化的正朔。”
“董其昌在他的艺术分野论中认为，只有把绘画当成情趣，当成人与灵魂、与天道沟通的工具，而非谋生糊口的工具。才能以画入道，以画通玄。也只有不以外界的评判而改变，追求内心精神的表达，才能将绘画发展为真正有智慧的技艺。”
“我同意这个观点。”酒井小姐点点头。
“不，这话有道理，也肯定有站着说话不腰疼之嫌。”顾为经摇摇头，“董其昌能把毛笔摔在他看不惯的人的脸上，是因为他是六部尚书，是站在官场最顶峰的太子老师，是教未来的皇帝画画的人，是权柄的主人。”
“而古代当纯粹职业画家，当到极致，无非就是郎世宁的程度。”
“别看郎世宁也加了个从三品侍郎的虚衔，似乎也是朱紫公卿了。但不过是一只混入狼群的黑色山羊。”
顾为经说道：“归根结底，他不过依旧是帝王的消遣品，是权力的仆人。当仆人的人，是没有玩任性的资格的。乾隆说你画的不像，你笑他思想水平低，说关外鞑子玩不明白真正高雅的东西，把笔摔人家脸上试试。你看人家会不会抹掉脸上的墨水，竖起大拇指，赞你有气节。辽东宁古塔雅间一位，都算脾气好的了。”
“绘画传入日本，也处处效仿中原。分为各宗画派。东宗为大和绘，西宗为西洋画，北宗为汉绘唐画，东、西、北三宗都是职业画家。唯有南宗，依旧是日本本土的士大夫文人画。”
“我懂你在说什么了。”
胜子歪了一下头。
女孩也盘膝坐在男友的身边，把头靠在对方的肩膀上。
“顾君，你想说，整个封建时代里，掌权者本身也被要求是拥有杰出技艺的艺术家，这种现象是在东方所独有的现象。对么？”
“是的，这是独一无二的文化特色。”
“整個欧洲的历史，权力者同样喜爱艺术，但他们不会亲身下场去从事艺术。就像人们总是喜欢拿宋徽宗和路易十四相提并论，都是玩艺术玩出亡国祸根的主，然而他们两个人其实是非常不一样的。宋徽宗是整个宋代辉煌的文化历史上至少能排进前十的艺术创作者，路易十四只是叫了一堆艺术家天天围着他去狂开Party，他是一位艺术的评论者而非创作者。”
“要是路易十四整天叼根画笔，在那里画画，巴黎人一定会觉得他疯了。”
“这就是问题的根源。董其昌说为钱画画，以画糊口的职业画家，全都匠气太浓。那么以这个标准来看，在十九世纪以前，整个欧洲可能都找不到一位真正意义上的艺术家，全都只是画手，都是画匠，只是为富人服务的笔。”
顾为经拉起胜子的手，一个又一个摆弄着粉乎乎的指甲盖上的小月芽。
“你要求一只笔，拥有自己独立的思想，独特的创造力是不公平的，同样也是傲慢的。笔的任务只是写实。董其昌同时代的欧洲文艺大师可能是米开朗基罗。一个教堂小吏就能要求米开朗基罗修改雕塑的鼻子轮廓。以他的社会地位，换到明朝来，连给董其昌家里看大门的资格都没有。”
“艺术是社会意识的产物。”
胜子总结道。
（本章未完，请点击下一页继续阅读）