他的这位高中老师对待这幅风景画的态度，也达到了生活意义上的“呕心沥血”了。
瓦特尔教授，这位喜欢喝啤酒看足球的中年老师，看上去脑子很正常，并不是梵·高那类充满了艺术家气质的偏执狂疯子。
那么……
到底是什么，支撑着身边的老师，年复一年，日复一日，在这方小小的照片上，倾注着他所有的心血？
这张普普通通的照片，又有什么魔力，像磁石一样，吸引着他不愿意放手？
“一千张？”
“什么？”
“我没有准确数过，但我想，这幅水彩画我大概肯定画了有一千张了。”瓦特尔伸出一根手指。
“没准有一千五百张，更多也有可能。”
顾为经轻轻吸了一口气。
相同尺寸的水彩画起来时间要比油画短的多，很多精品画廊的签约画家，一年只往市场上放几张水彩出来，那是特地为了控制供需关系。
不管是一千张还是一千五百张。
练习了十年时间，有个个数量都很正常。
不过要是代入到瓦特尔老师的日常生活中，还是显得很可怕。
也显得很残酷。
十年时间足以在平常事情上，带来天翻地覆的变化。
所谓的一万小时成为大师的定律。
十年时间，规划一下，可以凑出好几个一万小时出来。
十年时间去练跑马拉松，普通人也能跑到3小时以内。
可十年时间去练习艺术。
旁边的德国大叔依旧还死死的卡在职业一阶的瓶颈上，不能寸进。
换句话说。
瓦特尔的素描、水彩，他爷爷顾童祥的中国画，都练习了数万个小时，但Lv.4和Lv.5的边界，不是马拉松跑进3小时，而是跑进2小时30分以内。
到了这个水平，练习的边际效应已经很明显的，不再是在画室和跑步机上一味的堆时间就能迈过的。
必须在足够的感悟和机缘中孕育。
“顾，其实没有你想象的那么枯燥。我上学时，学校里会拼魔方的男孩子很酷。”
“而画照相写实主义的作品这就和拼魔方一样。”
“拼完三阶、还有四阶，熟悉了四阶还有五阶。花两千美元买一只全画幅相机，轻轻按下下快门，你就能够得到一张拥有两、三千万像素颗粒密度的数码照片。而一幅22X30英寸的基础画稿，总共画上一千笔就不错了。万分之一的差距，想要实现相同，乃至更好的视觉效果。这是一个很有乐趣的事情。”
“不断的琢磨怎么在画纸所能容纳的笔触极限下，拼出最好，最写实的画面效果。这就像拼一只永无止境的精巧魔法。好吧……咱们坦白的来说，说到底，它还是挺枯燥的。”
瓦特尔教授坦率的笑了一下。
“呃……如果只是技艺的话，我可能也不会在同样的一幅画上消耗十年之久的光阴了，早就放下这种执念，每天上上班，闲暇时抱着冰镇啤酒和球赛消遣。毕竟，我也没有多么崇高的艺术追求。”
“在德威偏远国家的分校当教师，加上补助津贴。收入不比一些大学美院的副教授低。这些年我也攒下来了一笔不多不少的小钱。”
“三年前，我认真考虑过到辞职，到曼谷的海边买做小房子，那里气候温暖，是个很繁华的大都市，消费却比较低，人人都说是个性价比很高的养老去处。我挺喜欢阳光、海风和冲浪的。闲瑕时，在海边支个画板画画充当画家。我一辈子都没有当过真正的画家，年老了在沙滩旁装出艺术家样子总归是不难的。没准……还会有泳装姑娘邀请我给她画一幅画什么的。法国导演拍的文艺电影里总是会有这般的经典镜头。”
素描老师抿起嘴角，畅想了一下美好的退休生活。
“当绘画真的从工作变成了消遣，我放过了艺术，艺术也放过了我。那时，大概率反而能找到小时候的那种纯粹的绘画快乐。”
“但我做不到。”
“我说的金光闪闪的门票不是艺术性的修辞。而是现实意义上的‘金光闪闪’，你有听说过KIH的米勒会长和老伊莲娜先生之间的世纪赌约嘛？”
(本章完)