“酒井教授先生，拜托了，请您好好考虑一下马仕画廊吧，每个月一到两张50*60尺寸以上的油画，可按季度交付。每张作品50万美元。四年内给您在苏黎世美术馆开一次专题的个人展，另外马仕画廊还愿意提供一笔总额八百万美元的签字费，这样四年合同的总报价就能来到五千万美元的区间。”
年轻人小声的向着身边的大艺术家推销着自己的身后所代表的画廊，上下嘴唇一碰就是几百几千万美元的合同，好像那不是美元而是废纸。
汉克斯·马仕是马仕画廊的一名猎手经纪人。
如果说拍卖场上天文数字的成交价是瞬间绽放的烟火，那么艺术家们在画廊这样的一级市场里的作品售价，才是投资人心中坚挺的明灯。
炒作、泡沫、金融投机，能够影响瞬息万变的拍卖市场里交易价的东西实在是太多了，画廊里价格却能保持着长期基本稳定。
为了保持市场的良性发展，吸引大收藏家们的兴趣。
行业的一个不成文的潜规则是，
顶级画廊里展示的代理艺术家的作品的售价会略微低于他们对这名艺术家未来的市场估价。
很长一段时间里，高古轩、里森这种大画廊里所出售的作品，动辄百万美元的量级，但收藏家们买下来在手中拿上几年，通常都是会盈利的。
这是一个左脚踩右脚循环升天的模式。
优秀的代理画家作品升值带动画廊的信誉，画廊的信誉提升又给了收藏家们的购买信心。
几乎任何一个伟大的艺术家身后，都站着一个巨头级的画廊。
巨头画廊就像足坛的豪门球队，和优秀的画家互相成全。
他们能从艺术家们的才华和声名中大笔大笔的捞钱，而万一遇到了市场价格崩盘的情况，愿意下血本为艺术家救场的也是他们身后的画廊。
艺术市场上最经典的案例，就是短暂加冕过当世画家身价第一人的达明安·赫斯特。
赫斯特千禧年遇上了市场波动，拍卖市场上遇冷，交易价格骤降。
坊间盛传，就是高古轩画廊的创始人拉里·高古轩手下的买手们，带着上亿美元的现金流紧急进场，才稳住了市场行情。
毕加索、安迪沃荷、蒙德里安、达明安·赫斯特……
在当今，任何一个被这种巨头画廊看中的代理艺术家，这辈子如果只能卖出千万美元的级别的艺术品交易额来，就真的非常失败了。
加拿大的高颜值美女画家安娜·韦扬特，仅仅是因为和拉里·高古轩被狗仔传出了些绯闻，身价就瞬间暴涨了100多倍。
每个美术生都知道的常识是，能够决定艺术市场潮流和走向的与其说是艺术家，不如说是他们身后的画廊。
马仕画廊就是这样的画廊巨头，或者说，曾经是这样的画廊巨头。
这个曾经指的是上世纪七十年代以前。
大画廊不是魔术师，它们或许能把黄铜卖成黄金，黄金卖成钻石，却没办法把狗屎卖出黄金的价格。
收藏家也不是傻子。
想要卖出天价，画家本人最少也得是块黄金才可以。
唱戏有名角，电影有主演，画廊也得有能让人拿的出手的当家艺术家。
想要成为巨头，光是有钱还是不够的，还得有足够让收藏家们熟悉的艺术大咖与作品。
类似达米安·赫斯特、安迪沃荷之于高古轩、草间弥生之于OFA、约翰列侬的妻子大野洋子之于里森画廊。
马仕画廊属于老派画廊，
1943年在二战的硝烟中创立，一度能排到行业前三甲，可在七十年代错过了波普浪潮，最后一刻放弃了签约代理安迪沃荷的机会后，就再也没有足够分量的艺术家“镇场子”了。
推了几名画家都不太成功，那些往日马仕画廊关系良好的收藏家族们的投资信心受到了很大的打击。
马仕画廊也从往日的巨头级画廊豪门，跌落成为了一线画廊的末尾，并开始有像二流画廊继续发展的趋势。
马仕家族迫切需要运作出一个足够成功，甚至是伟大的艺术家，来重现自己往日的辉煌，为此不惜重金。
(本章完)