和人物关系相对复杂的片子，多视角可以清楚阐释人物关系。就是老想玩创新不好——李闲云是很讨厌镜头创新的。
那是艺术层面的问题，但在李闲云看来不值。
卡梅隆为了一个泰坦尼克的标记而浪费几百万米金，在他看来就是不值的。
作为老板，追求的是商业化的极致性价比。
而作为导演，追求的是艺术上的完美呈现。
所以导演们说这个镜头拍出来效果会非常好的时候，老板们通常就会说这个镜头再好，值得花几百万吗？能因为这个镜头，增加一千万票房吗？不能就没必要。
导演们也会牢骚那每个镜头单算都不值得，电影终究是整体艺术，要考虑整体需求。
老板们就会说电影制作也是商业运作整体需求的一环。
反正就是互相扯皮呗，看谁牛逼。
这时候导演出身的老板就遭人恨了因为懂行，所以想法更多，决定权更大，大不了炒了你，老子自己上。
干脆不懂的也就放手了。
很多人也会拿卡梅隆举例。
但是抱歉，有卡梅隆那毛病的导演很多，能成功的却就他一个。
相比之下，李闲云还是更喜欢迈克尔贝，同样是商业片大导演，拍片不但不会超预算，还经常省预算。
你只有做到老板的位置上，才能理解迈克尔贝和卡梅隆之间差别的意义所在——除非你提前证明了你是卡梅隆，否则在那之前你只能做迈克尔贝。
而绝大多数导演根本没资格证明，因为老板就不会给他们这个机会。
所以公司运转终究是老板意志为核心。
也因此，李闲云对许涵盯得特别紧，严禁他为了实现自己的奇思妙想而增加预算。对付他的最好办法，就是一开始就给他一个低预算，然后再让他慢慢超预算。
他适合拍一些奇思妙想的剧情片，镜头语言的运用在某些方面相当成熟，在用画面讲故事方面，李闲云自认不如他，甚至也不如容大升——终究根底浅了，这两年又忙着做老板，导演方面没怎么进步。
曹红月则相反，她一路走来不易，所以紧跟李闲云的脚步，既学习了李闲云的特长，同时作为女性，又有自己细腻的一面。她主导了新拍摄模式的制作流程，对技术部的理解也比较高，但正因为她的配合度高，太过迎合了李闲云，反而导致她的片子趋同性高，受易胜传媒风格影响较大。
但如果易胜传媒的其他导演有了自己的发挥空间，那么曹红月受连累就会比较小，是有希望成为当前模式下最出色的导演的。
另外还有李龙泉，殷书平，也都有自己的特色。
李龙泉已经慢慢突破了自己动作导演的限制，整体性正在提升，可惜年纪大了，观念相对陈旧。他在网大上的成就或许可以高过院线，但是拍院线已经有些落伍于时代。所以还是将网大交给他比较合适。
殷书平则相反，他年轻有朝气，就是底子薄，拍片时最擅长的是调动演员情绪，发挥演员演技，但基本功薄弱，又有兴趣做导演。
李闲云始终认为兴趣是第一动力，所以觉得把殷书平送去上上课，或许对他未来的提升有帮助
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