沈旭东笑着道：“这世界上最可怕的事情之一，就是从事娱乐业的人，却忽然缺乏娱乐精神地一本正经起来。”
“我特别喜欢《霸王别姬》里的一句台词，开篇时戏班师父说的话——“都是下九流，谁也别嫌弃谁啊”。
冯晓刚嘿嘿一笑：“旭东总是把自己的姿态放的很低，从认识他开始，他就一直是服务观众的心态…这个我要检讨，可能是耳顺之年了，我就是想拍几部自己喜欢的电影，观众喜不喜欢无所谓…”
沈旭东笑了笑：“您层次高…也到这种境界了！”
“我反思一下，确实不应该说这句话…”
戴锦华插话：“责任当然不在观众，而是影视资本的高度垄断…院线掌握了话语权，高度垄断造就了观众选择实在有限，他们本身是被动而无奈。”
沈旭东反驳：“这个跟垄断的关系不大，文化领域的产品终端定价，往往跟产品品质无关。说直白点，好电影也是卖40块钱一张票，坏电影也是卖40块钱一张票。那从资本决策来说，一部电影想要赚钱，只要完成一件事——吸引尽可能多的观众。”
“那电影这个事就变成了，如何获取“尽可能多”的观众，至于观众水准，这个无所谓！
理论上来讲，吸引观众的方法有很多，比如全组齐心协力钻研表演，比如精心打磨剧本反复修正，比如探索艺术边界出奇制胜…但是很遗憾，把电影做好的方法，在市场范围上不一定能挣钱。”
顿了顿，沈旭东补充一句：“这个不只是中国市场，全世界都一样…当年《环太平洋》、《明日边缘》票房不景气，就是跟华纳宣传不利有关…”
“现阶段投资电影，投资方也知道钱要花在刀刃上，但有意思的是，对于投资人而言，刀刃不是剧本和主创，而是明星和炒作，做足宣传的电影，才有资本争取更多排片，从而赚更多钱。”
“其实，这也不能埋怨资本，国内的资本不敢更多的投给慢工出细活的优秀主创，资本倾向于投给多快好省的主创，原因很简单，因为制度的限制和很多方面的不稳定…政策转向了怎么办？有个同行前些年拍了个国军抗日的片子，因为政策的关系被禁了，而后来中日关系紧张，台海关
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