上利索，这一段表演，堪称完美！
在京剧表演中，内行都喜欢听导板和慢板，因为这两种板式唱起来很慢，而且需要超强的演唱功底，才能够做到慢而不断，将韵味唱出来！
而大部分的观众，最喜欢听的，莫过于流水板和快板了！
速度快，听着过瘾！
但是，快板也有快板的难，丝毫不亚于导板和慢板。
因为，快板你不但要快，还是清楚。
本来京剧的很多字都是尖团字，上口音，让一般没有听过戏的人都很难听清楚！
这也是很多青年人表示京剧听不懂的最重要原因！
再加上快板的速度加快，让很多演员唱出来的唱词很容易就出现吃音吃字的问题！
京剧最讲究的就是，字正腔圆，从到学校的第一天，老师都会告诉你，每一个字都要唱的清清楚楚，字头，字腹，字尾，都要清楚的唱出来！
话虽这么说，就算是那些名家大腕在唱快板的时候，也会时不时的出现一些小纰漏，更别说那些普通的京剧演员了！
为什么说生书熟戏呢？
如果你对这出戏一点都不熟，就算是梅兰芳马连良这样的大腕在台上唱，你也未必能听明白他们唱的是什么。
就像是现在的电视剧里，演员们说的台词一样，如果没有字幕，很多人的台词你都听不懂，但是有了台词，再听，你就会感觉大不一样，好像自己一下子就能听懂了似的！
其实京剧也是如此，在电视上播放的京剧片段，如果没有字幕，你会听得很艰难，但是只要有字幕，你就会觉得演员们唱的是真清楚！
这就是为什么戏迷要对戏熟悉的原因了！
……
自然，林牧的这一段唱赢得了全场热烈的掌声和欢呼声。
其实，刚才的表演中有一些细节，普通的观众都没有觉察到，那就是在林牧演唱的时候，孙梅在一旁的一些小动作和小表情！
其实这就是梅派当年对旦角的最大改革！
因为在梅兰芳之前，青衣被戏称为“抱肚子旦”！
因为青衣饰演的角色全都是以唱工为主，动作幅度较小，行动比较稳重，双手基本上都是交叠着放在小腹的位置，而且基本上在舞台上也不怎么活动，所以，被称为“抱肚子旦”！
在梅兰芳之前，“通天教主”王瑶卿先生增加了一些青衣的动作和表情，算是有了一些突破！
那个年代，生行才是主角儿，旦角只不过是个陪衬罢了！
直到梅兰芳先生横空出世，将旦角直接提升到了跟生行一样的地位，甚至隐隐有超过生行的意思！
而梅先生对于旦角最大的改变就是，让旦角在舞台上有更多的表现机会！
就像是《汾河湾》这出戏，最早薛仁贵在唱这一段自表身份的时候，柳迎春是不能有任何动作的，别说动作了，她连脸都不能转过来，一直都是背对着观众！
主要就是为了凸显出薛仁贵来，不能让戏迷们因为柳迎春也分走了注意力！
所有人的注意力必须要放在薛仁贵的身上！
而梅兰芳在最开始表演的时候，也是一动不动的坐在那里，但是他作为一个有理想有抱负的京剧演员，总感觉什么地方不对劲！
但是，他又说不出来应该怎么改！
这个时候，对于梅兰芳来说，这辈子最关键的一个人出现了！
齐如山！
可以这么说，没有齐如山，就没有如今鼎鼎大名的梅兰芳！
没有齐如山，梅兰芳绝对不可能有现在的江湖地位。
而同样的，没有梅兰芳，齐如山也不可能成为近现代最伟大的剧作家之一！
两人可以说是相辅相成，共同成就了对方。
齐如山在观看了梅兰芳《汾河湾》之后，亲自写信告诉梅兰芳，如果你十八年没有见到丈夫，听到对方在门外一诉衷情的时候，你在里面能一点反应都没有吗？
一句话惊醒了梦中人！
梅兰芳在接下来的一场演出中，直接改戏！
听着薛仁贵在外面表着自己的身份，梅兰芳本来是背对着观众坐着，突然就半转过身来，脸上露出了惊容，根据薛仁贵的唱段内容，梅兰芳不断的转换着表情和神态，每一个变化，都能够跟对方的唱词息息相关。
尤其是唱到最后，梅兰芳一脸悲喜交加的样子，让台下的戏迷们终于送上了掌声！
从那以后，梅兰芳就彻底的奠定了自己旦角宗师的地位，也将旦角的地位提升到了巅峰！