好莱坞大制片厂系统在60年代正式消亡，而以科幻为代表的幻想艺术在60年代末则开始蓄势待发。
如果从美国电影发展史来看，60年代是属于电影大师中的大师斯坦利·库布里克的。其中，《2001太空漫游》在科幻片的影响力早已不言而喻。
1968年的《人猿星球》虽然特效笨拙，但已经在向观众暗示：幻想的大门即将开启，你们准备好了吗？
20世纪70年代，好莱坞的“大片”时代正式来临，横空出世《大白鲨》、《第三类接触》与《星球大战》系列在特效技术的推动上为电影的制作设计提供了更加广阔的空间。
虽然还是以物理特效为主，但幻想艺术开始以概念设计的方式进入到电影制作当中。
越来越多的电影已不满足于拍摄现实或历史的城市空间，科幻和奇幻类型电影成为了导演和艺术总监们“新画布”。
二十世纪八十年代是美国经济繁荣的标志时期，英雄主义动作冒险电影成为了娱乐大片的宠儿。
利用刚升级换代的特效技术，《星球大战》的“汉·索罗”换装后成为了斯皮尔伯格《印第安纳·琼斯》系列的绝对主角。
乔治·卢卡斯继续引领者他的概念艺术团队带来了《帝国反击战》与《绝地归来》，但所有科幻电影在制作设计领域的光芒完全被雷德利·斯科特的开创性杰作《银翼杀手》盖过了。
这部电影以2019年洛杉矶腐朽黑暗的未来工业城市为背景，催生了“赛博朋克”和“未来主义黑色电影”类型，同时也是通过电影建筑来隐射社会发展矛盾，探讨未来城市问题的典型科幻片代表。
《银翼杀手》将科幻片引入了另一个新高潮！
20世纪90年代是另一个多产的十年。
幻想艺术被《剪刀手爱德华》带入了一个新的黑暗童话世界。
随着计算机技术的日新月异，特效技术在《侏罗纪公园》、《黑客帝国》中开花结果。
斯坦·温斯顿工作室制作的物理特效在80年代的《终结者》中初出茅庐，在90年代“复活”恐龙的技术竞赛中大放异彩。
当然，特效界的领航员詹
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